Previews & Eventkalender

Sa 7. 3. zu „Das geheime Stockwerk“ im Schloßtheater

In Disney Pixars HOPPERS hoppt Tierfreundin Mabel mithilfe neuester Technologie in einen Roboterbiber und macht die Tierwelt (un)sicher! Gemeinsam mit anderen Waldbewohnern macht sie sich auf, um ihren geliebten Teich vor Bürgermeister Jerry und seiner neuen Autobahn zu retten. Erlebt mit HOPPERS die Welt vor eurer Haustür auf eine Weise, die so viel aufregender und lustiger ist, als ihr es euch vorstellen könnt!

Vier junge Frauen im Amerika Mitte des 19. Jahrhunderts, die ihr Leben selbstbestimmt nach eigenen Vorstellungen gestalten wollen und dabei teils große gesellschaftliche Hindernisse überwinden: LITTLE WOMEN folgt den unterschiedlichen Lebenswegen der March-Schwestern Jo (Saoirse Ronan), Meg (Emma Watson), Amy (Florence Pugh) und Beth (Eliza Scanlen) zu einer Zeit, in der die Möglichkeiten für Frauen begrenzt waren. Erzählt aus der Perspektive von Jo March, dem Alter Ego von Autorin Louisa May Alcott, und sowohl basierend auf dem Roman wie auch auf den persönlichen Schriften Alcotts.

Obwohl die Hälfte der Weltbevölkerung die Menopause erlebt und viele Frauen darunter so leiden, dass ihr Alltag stark beeinträchtigt ist, ist diese Lebensphase noch immer wenig erforscht. Über Jahrhunderte trugen historische Vorurteile dazu bei, dass viele Betroffene im Stillen litten und Wissen bis heute begrenzt ist. Nun suchen Forschende weltweit nach Antworten, um die Auswirkungen des Östrogenrückgangs auf Körper und Gehirn zu ergründen. Warum haben vier von fünf Frauen Hitzewallungen, mehr als ein Viertel Schlafstörungen? Warum leider 41% unter Gedächtnisproblemen? Warum hat die Altersgruppe 45-54 Jahre die höchste Selbstmordrate? Wie hängen Menopause-Symptome mit dem dreifach höheren Alzheimer-Risiko von Frauen und Depressionen zusammen? Welche Möglichkeiten gibt es, entgegen zu wirken? MEIN NEUES ALTES ICH bricht Tabus, deckt Mythen und Fehlinformationen auf und rückt die Menopause in ein neues Licht.

Von ihrem ersten Treffen bis hin zum heutigen weltweiten Erfolg ist die Reise von ENHYPEN geprägt von Wachstum, Zusammenhalt und Verbundenheit. Innerhalb eines Jahres haben sie sich zu Bestsellern entwickelt, ein rekordverdächtiges Debüt im Tokyo Dome hingelegt, 2025 ihren ersten großen Preis gewonnen und einen vielbeachteten Auftritt bei Coachella hingelegt. Der Erfolg der Gruppe ist geprägt von der starken Verbundenheit, die sie mit ihren ENGENEs teilen. Dieser Konzertfilm fängt diese Verbindung in vollem Umfang ein: mitreißende Live-Auftritte, intensive Proben, unverfälschte Momente hinter den Kulissen und der Alltag der Mitglieder auf ihrer Reise durch Japan in der Hitze des Sommers. Dieser Film ist mehr als ein Konzert, er ist eine Feier der Verbundenheit, eine Verbindung, die sich immer weiter ausdehnt und ENHYPEN und die ENGENE gemeinsam in die Zukunft führt.

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend - immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn. Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

EPiC: Elvis Presley nimmt das Publikum mit auf eine eindrucksvolle Reise durch Leben, Musik und Vermächtnis des wohl größten Entertainers des 20. Jahrhunderts. Mit legendären Performances, seltenem Archivmaterial und ikonischen Bildern zeichnet der Film den Aufstieg eines jungen Musikers aus einfachen Verhältnissen zum weltweiten Superstar nach. Der Film beleuchtet Elvis Presleys einzigartige Stimme, seinen revolutionären Stil und seinen nachhaltigen Einfluss auf Musik, Popkultur und Gesellschaft. Zwischen ekstatischer Bühnenpräsenz und persönlichen Herausforderungen entsteht ein facettenreiches Porträt eines Künstlers, der Generationen geprägt hat und bis heute Millionen Fans begeistert.

„Jede Geschichte wurde entsprechend der jeweiligen Teenager-Mutter und ihrem Kind gestaltet, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Heims für junge Mütter. Was sie verbindet, ist die frühe Mutterschaft, die mit der sozialen Determinierung von Armut und bestimmten emotionalen Defiziten verbunden ist. Diese können dazu führen, dass die gleichen Verhaltensweisen von Generation zu Generation wiederholt werden. Genau davon versuchen sie sich zu befreien und erscheinen dabei einzigartig, lebendig und individuell. Sie hören in gewisser Weise auf, Figuren zu sein – und werden zu Menschen“, erzählen Jean-Pierre und Luc Dardenne über JEUNES MÈRES – JUNGE MÜTTER

Die FBI-Agentin Lee Harker wird mit einem bislang ungelösten Fall eines Serienmörders betraut. Sie entdeckt nicht nur Hinweise auf Verbindungen zu okkulten Praktiken, sondern unerwartet auch eine sehr persönliche Verbindung zwischen dem Mörder und ihr.

Zwei Städte, zwei Menschen, zwei Filme – und ein Raum, in dem Musik zur kollektiven Sprache wird. Was sie verbindet, ist die gemeinsame Liebe zur Schallplatte. Was als zufälliges Blind Date beginnt, entwickelt sich im Film zu einem überraschend intimen Gespräch über Musik, Herkunft und Haltung. Die Münsteraner Älex und Bolte auf der einen Seite, Mario und Henning aus Osnabrück auf der anderen – vier Persönlichkeiten, die unterschiedlicher kaum sein könnten, und die seit Jahren mit Platten leben und arbeiten. Ihre Geschichten kreuzen sich in ihren eigenen Musikzimmern, begleitet durch das Münsteraner Vinyl-Label TRUST IN WAX. Alles begann für das Label mit einem Aufruf à la „Jung trifft Alt“ auf der Suche nach DJs, Sammlern und Musikverliebten, die eine Film-Crew in ihr ''Musikzimmer'' auf einen Hausbesuch einladen und ihre Schallplattensammlung zeigen. Daraus hat sich ein stetiges Begegnungsprojekt entwickelt, welches immer wieder aufs Neue Treffen ansetzt und dabei von lieb gewonnener Musik berichtet, Geheimtipps verrät und persönliche Geschichten rund um die Liebe zu den schwarzen Scheiben erzählt. So ist eine Dokumentation entstanden, die zeigt, dass Vinyl mehr ist als Nostalgie – es ist ein gemeinsamer Nenner, ein verbindendes Ritual, ein Stück gelebte Kultur. Willkommen in (m)einem Musikzimmer wurde im Rahmen der Projektreihe „back2back“ und als Bestandteil des Jubiläumsprogramms „375 Jahre Westfälischer Frieden“ in Münster und Osnabrück produziert.

So 8. 3. zu „Hola Frida“ im neben*an beim Cinema

Das Mädchen Chihiro ist völlig auf sich alleine gestellt, nachdem sich ihre Eltern auf der Fahrt in einen Vergnügungspark in Schweine verwandelt haben. In einem Erholungsbad für Götter trifft sie auf allerlei merkwürdige Gottheiten: einen Stinkgott, einen Jungen, der sich in einen Fluss verwandeln kann, den gesichtslosen Gott Noface und allerlei anderen seltsamen, wandelbaren Gestalten.

Der Irak in der 90er-Jahren. Während Diktator Saddam Hussein trotz Not und Mangel seinen Geburtstag landesweit feiern lässt, zieht die 9-jährige Lamia in ihrer Schule ein gefürchtetes Los: Sie muss den Kuchen für die örtlichen Feierlichkeiten backen. Es ist eine fast unlösbare Aufgabe, denn im Land sind alle Lebensmittel knapp. Eier, Zucker und Mehl sind es erst recht. Doch sie muss es schaffen, sonst drohen ihrer Familie harte Strafen. Mit nur zwei Tagen Zeit, der Unterstützung ihres Klassenkameraden Saeed und begleitet von ihrem Hahn Hindi bricht sie auf, um in der nächsten Stadt die Zutaten aufzutreiben. Es ist eine abenteuerliche Suche durch eine Welt voller Ungewissheit und Entbehrung, aber auch kleiner Wunder, in der Lamia immer wieder Momente von Humor, Freundschaft und Hoffnung erlebt. Einen Kuchen für den Präsidenten backen, während das Land hungert? Aus dieser einfachen Prämisse entwickelt Autor und Regisseur Hasan Hadi einen bewegenden und bittersüßen Abenteuerfilm, in dem kindliche Unschuld auf die harsche Wirklichkeit eines unterdrückten Landes trifft. Und in dem die Menschlichkeit immer wieder kleine, aber entscheidende Siege erringt.

Eine ''Romeo und Julia''-Geschichte mit Happy-End in urwüchsiger skandinavischer Landschaft. Ronja und Birk versöhnen ihre zwei verfehdeten Räuberfamilien miteinander.

Im Herzen des botanischen Gartens der mittelalterlichen Universitätsstadt Marburg steht ein majestätischer Ginkgobaum. Seit über hundert Jahren ist er stiller Zeuge – Beobachter leiser, tiefgreifender Veränderungen im Leben dreier Menschen. 2020 wagt ein Neurowissenschaftler aus Hongkong (Tony Leung), der die kognitive Entwicklung von Babys erforscht, ein ungewöhnliches Experiment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein junger Student (Enzo Brumm) eine innere Wandlung – ausgelöst durch die konzentrierte Beobachtung einer einfachen Geranie. 1908 folgt die erste Studentin der Universität (Luna Wedler) ihrer Leidenschaft für die Fotografie – und entdeckt durch das Objektiv ihrer Kamera die verborgenen Muster des Universums.

In ihrem Lichtbildervortrag zeigen sie bedeutende Stationen auf dem Weg in die Moderne. Das Leben der Menschen ändert sich tiefgreifend. Alte Strukturen des Zusammenlebens, zum Beispiel in Vereinen, werden aufgebrochen. Die Dinge, die heute zum gewohnten Lebensalltag gehören, waren damals spektakuläre Neuerungen. Die spannende Stadtgeschichte beginnt mit der Verlegung der Friedhöfe an den damaligen Stadtrand, der ersten Kaserne und der neuen Fotografie. Es folgt ein Portrait von Professor Hermann Landois, Münsters großem Sohn, mit der mit ihm verbundene Geschichte des Zoos und des Aasees. Weitere Meilensteine der Stadtentwicklung sind unter anderem: Das Verkehrswesen: Eisenbahn, Straßenbahn, Busse, Auto und Fahrrad, Städtische Infrastruktur: Wasser, Abwasser, Strom, Gas, Hafen, Neue Medien: Westdeutsche Funkstunde, Telefon, Kino. Bemerkenswert sind die damaligen Regelungen, die das Fahrradfahren und das Telefonieren betreffen, wie auch der bis ins Letzte ausgefeilte Gebührenkatalog für Beisetzungen. Zu guter Letzt wird ein Blick auf die damals vorherrschenden Moralvorstellungen geworfen. 

Lotta ist wütend und zerschneidet ihren kratzigen Pullover und beschließt außerdem, auszuziehen. Sie zieht in Tante Bergs Dachboden und macht es sich dort gemütlich. Beim Zahnarzt will sie ihren Mund nicht öffnen und an Weihnachten und Ostern rettet sie die Familie vor einem trübseligen Fest.

Die geheimnisvolle Waldnymphe Mavka soll den jungen Biologen Lukian in die Tiefe eines verfluchten Waldsees locken, wo dunkle Wesen auf seine Seele lauern. Doch als sie sich unerwartet in ihn verliebt, stellt sie sich gegen die finsteren Mächte des Waldes, die sie um jeden Preis auf ihrer Seite halten wollen. „Mavka – The True Myth“ verbindet moderne Fantasy mit ukrainischer Mythologie und knüpft lose an den Animationsfilm ''Mavka – Hüterin des Waldes'', den erfolgreichsten ukrainischen Film aller Zeiten, an.

​Das ist die Geschichte eines ganz besonderen Mädchens. Ihr Zuhause ist Coyoacán in Mexiko – ein lebendiger Ort voller Farben, Musik und Magie. Frida ist neugierig, mutig und voller Energie. Sie beobachtet, entdeckt, träumt – und wenn das Leben ihr Schwierigkeiten in den Weg stellt, begegnet sie ihnen mit Fantasie und Kreativität. Dieses kleine Mädchen heißt Frida Kahlo – und ihr außergewöhnlicher Blick auf die Welt macht sie zu einer der größten Künstlerinnen aller Zeiten. Hola Frida ist ein liebevoll gestalteter Animationsfilm über Resilienz, Vorstellungskraft und die Kraft der Kunst – inspiriert von der Kindheit der berühmten Malerin. Ein visuelles Erlebnis für die ganze Familie, das zum Staunen, Mitfühlen und Nachdenken einlädt.

Astrid Lindgren, die vor allem durch ihre Kinderbücher wie „Pippi Langstrumpf“, „Michel aus Lönneberga“ und „Ronja Räubertochter“ bekannt wurde, prägte mit ihren Werken Generationen von Leser*innen. Astrid Lindgren - Die Menschheit hat den Verstand verloren nähert sich der Autorin auf neue Weise, widmet sich ihren Tagebüchern, die zwischen 1939-1945 entstanden sind und erzählt von der noch unbekannten Astrid Lindgren als Chronistin des Zweiten Weltkriegs. Die erst 2015 veröffentlichten und in mehr als 20 Sprachen übersetzen Kriegstagebücher von Astrid Lindgren lagen 70 Jahre lang in ihrem Schlafzimmer im Wäscheschrank verborgen. Sie sind eine einzigartige Dokumentation aus der Sicht einer Mutter und frühen Feministin der Schrecken von Diktatur und Terror – und appellieren leidenschaftlich an Mitmenschlichkeit, Frieden und Gleichberechtigung.

Sprotte und ihre drei besten Freundinnen, alle zwischen 11 und 12 Jahre alt, sind die Mädchenbande ''Die wilden Hühner''. Mit dem anderen Geschlecht, den Jungs der Bande ''Die Pygmäen'', stehen die vier in einem andauernden Konkurrenzkampf. Der hat ein Ende, als Oma Slättberg ihre Hennen schlachten möchte. Um die Maskottchen der Bande zu retten, verbünden sich ''Die wilden Hühner'' mit den ''Pygmäen'' und entwerfen den ultimativen Hühner-Entführungs-Plan.

„Echter Fortschritt kann und wird nicht in reinen Männerrunden begründet, sondern wenn wir gemeinsam anpacken“ verkünden die Speaker und Berater HERR & SPEER in ihrem Bestseller-Buch „WENN DIE LETZTE FRAU DEN RAUM VERLÄSST“. „Female Empowerment ist für ALLE da!“ fügt Lucienne Bangura-Nottbeck aus ihrer Erfahrung als Kommunikationsexpertin in Unternehmen und Hochschulen zustimmend hinzu. Und Dr. Patricia Exner zeigt als erfahrene Diversity-Expertin, wie Unternehmen Equity & Inclusion konkret und wirksam vorantreiben können. Ein TALK für eine geschlechtergerechtere Gesellschaft – eine EINLADUNG zum gemeinsamen Gestalten von nachhaltiger Gleichstellung. Ticketpreis: 15,00 € (davon werden pro Ticket 2,50 € ans Mädchenhaus mia gespendet)

Frauen machen die härteren Filme. Diese Worte gab die Kultregisseurin Kira Muratova der jungen Filmemacherin Isa Willinger mit auf den Weg. Seitdem lässt dieser Satz Isa nicht mehr los. Zeichnen Härte und Gewalt tatsächlich die Filme von Frauen* aus, die gemeinhin eher mit Empathie und Sensibilität in Verbindung gebracht werden? In No Mercy begibt sich Isa Willinger auf eine Reise ins Kino der Frauen* und sie findet Filme, die von harten Realitäten, Demütigung und Vergeltung erzählen. Doch was sagen die Regisseurinnen selbst? Wie denken sie über die Darstellung von Sex und Gewalt, über Traumata und Macht und nicht zuletzt über den viel diskutierten female gaze?

Jung, neugierig und voller Tatendrang verlässt Siri Hustvedt ihre Heimat Minnesota und stürzt sich mitten hinein ins pulsierende New York. Auf der Suche nach der Hauptfigur ihres ersten Romans beginnt eine Reise, die sie nicht nur zur Schriftstellerin macht, sondern zu einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur. Der Film öffnet einen Blick weit über Siri Hustvedt hinaus und feiert die kämpferische Kreativität von Künstlerinnen, denen die Autorin sich verbunden fühlt. Zugleich erzählt SIRI HUSTVEDT – DANCE AROUND THE SELF die einzigartige Liebesgeschichte des legendären Autorenpaares aus Brooklyn: Siri Hustvedt und Paul Auster. Doch während die beiden über Sprache, Identität und die Kraft der Worte nachdenken, bricht das Leben herein: Paul Auster wird schwer krank. Auch nach seinem Tod endet die gemeinsame Geschichte nicht: Siri Hustvedt beginnt den Verlust ihres „Lebensmenschen“ im Buch „Ghost Stories: Ein Buch der Erinnerung“ literarisch zu verarbeiten.

Thelma (Geena Davis) fristet ihr eintöniges Hausfrauendasein unter der strengen Hand ihres despotischen Ehemanns. Auch ihre Freundin Louise (Susan Sarandon) kann sich etwas Besseres vorstellen, als ihr Leben lang in einem Diner Essen zu servieren und Aschenbecher auszuleeren. Kurzerhand überredet sie Thelma zu einem gemeinsamen Wochenendausflug. Doch was als abwechslungsreicher Roadtrip und Flucht aus dem Alltag geplant gewesen ist, entwickelt sich für die beiden Frauen schnell zu einem Albtraum, als Louise in einer heruntergekommenen Bar einen Mann im Affekt erschießt. Auf der Flucht vor der Polizei gabelt das Duo den gut aussehenden Kriminellen J. D. (Brad Pitt) auf, der sie nur noch weiter ins Verderben zieht ... 

„Jede Geschichte wurde entsprechend der jeweiligen Teenager-Mutter und ihrem Kind gestaltet, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Heims für junge Mütter. Was sie verbindet, ist die frühe Mutterschaft, die mit der sozialen Determinierung von Armut und bestimmten emotionalen Defiziten verbunden ist. Diese können dazu führen, dass die gleichen Verhaltensweisen von Generation zu Generation wiederholt werden. Genau davon versuchen sie sich zu befreien und erscheinen dabei einzigartig, lebendig und individuell. Sie hören in gewisser Weise auf, Figuren zu sein – und werden zu Menschen“, erzählen Jean-Pierre und Luc Dardenne über JEUNES MÈRES – JUNGE MÜTTER

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend - immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn. Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Vier junge Frauen im Amerika Mitte des 19. Jahrhunderts, die ihr Leben selbstbestimmt nach eigenen Vorstellungen gestalten wollen und dabei teils große gesellschaftliche Hindernisse überwinden: LITTLE WOMEN folgt den unterschiedlichen Lebenswegen der March-Schwestern Jo (Saoirse Ronan), Meg (Emma Watson), Amy (Florence Pugh) und Beth (Eliza Scanlen) zu einer Zeit, in der die Möglichkeiten für Frauen begrenzt waren. Erzählt aus der Perspektive von Jo March, dem Alter Ego von Autorin Louisa May Alcott, und sowohl basierend auf dem Roman wie auch auf den persönlichen Schriften Alcotts.

Mit HAMNET kehrt Oscar®-Gewinnerin Chloé Zhao auf die große Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch verfasste, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den großen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre große Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der großen Dramen der Literaturgeschichte.

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend - immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn. Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Souleyman stammt aus Guinea und versucht in Frankreich einen Asylantrag zu stellen. Da er keinen Pass hat, braucht er dringend Geld, um an Papiere zu kommen. Dafür schlägt er sich unter haarsträubenden Bedingungen als Fahrradkurier für einen Food Delivery Service in Paris durch. Es bleiben ihm nur noch 48h bis zum Termin beim Amt für Migration.

Der eigenwillige Witwer Walter (HEINER LAUTERBACH) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (IRIS BERBEN) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht?

FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Das Mädchen Chihiro ist völlig auf sich alleine gestellt, nachdem sich ihre Eltern auf der Fahrt in einen Vergnügungspark in Schweine verwandelt haben. In einem Erholungsbad für Götter trifft sie auf allerlei merkwürdige Gottheiten: einen Stinkgott, einen Jungen, der sich in einen Fluss verwandeln kann, den gesichtslosen Gott Noface und allerlei anderen seltsamen, wandelbaren Gestalten.

Einer machte bei den Nazis Karriere und behielt auch in der BRD einen hohen Status, ein anderer flüchtete in die USA und der dritte, ihr Opa, blieb nach der Ermordung seiner jüdischen Frau in Dresden, um nach dem Krieg als Anwalt einen Rechtsstaat mit aufzubauen – bis er von der Stasi rekrutiert wurde. Eine persönliche Spurensuche, die ein komplexes Bild einer deutsch-jüdischen Familie über drei Generationen in mehreren politischen Systemen zeichnet.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Wer Überraschungen liebt, ist hier richtig aufgehoben und sieht die Top-Filme oft schon Wochen vor ihrem regulären Start!

Der eigenwillige Witwer Walter (HEINER LAUTERBACH) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (IRIS BERBEN) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht?

Wer Überraschungen liebt, ist hier richtig aufgehoben und sieht die Top-Filme oft schon Wochen vor ihrem regulären Start!

Der abgehalfterte Revolutionär Bob (DiCaprio) fristet sein Dasein in einem Rausch aus Drogen und ständiger Paranoia. Eine der wenigen Konstanten in seinem Leben weit abseits der Gesellschaft ist seine temperamentvolle, unabhängige Tochter Willa (Infiniti). Als sein Erzfeind (Penn) nach 16 Jahren plötzlich wieder auftaucht und Willa verschwindet, macht sich der ehemalige Aktivist verzweifelt auf die Suche nach ihr. Vater und Tochter müssen sich dabei den Konsequenzen stellen, die aus Bobs einstigen Handlungen erwachsen sind.

Dylan (Charlie Plummer), ein zurückhaltender 21-jähriger Bauarbeiter, übernimmt verschiedene Gelegenheitsjobs und kümmert sich gleichzeitig wie ein Vater um seinen kleinen Bruder, um die Familie über die Runden zu bringen. Als sich ihm die Gelegenheit bietet, auf einer Ranch zu arbeiten, wird er von einer lebendigen Gemeinschaft von Rodeo-Künstlern willkommen geheißen, die offen ihre Identität und Sexualität erkunden. Besonders fühlt er sich zu Sky (Eve Lindley) hingezogen, einer beeindruckenden Persönlichkeit, zu der Dylan eine tiefe Verbindung spürt, während er beginnt, seine eigene Identität zu finden.

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend - immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn. Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Die geheimnisvolle Waldnymphe Mavka soll den jungen Biologen Lukian in die Tiefe eines verfluchten Waldsees locken, wo dunkle Wesen auf seine Seele lauern. Doch als sie sich unerwartet in ihn verliebt, stellt sie sich gegen die finsteren Mächte des Waldes, die sie um jeden Preis auf ihrer Seite halten wollen. „Mavka – The True Myth“ verbindet moderne Fantasy mit ukrainischer Mythologie und knüpft lose an den Animationsfilm ''Mavka – Hüterin des Waldes'', den erfolgreichsten ukrainischen Film aller Zeiten, an.

Mit HAMNET kehrt Oscar®-Gewinnerin Chloé Zhao auf die große Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch verfasste, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den großen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre große Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der großen Dramen der Literaturgeschichte.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Der eigenwillige Witwer Walter (HEINER LAUTERBACH) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (IRIS BERBEN) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht?

Eigentlich ist es reine Formsache: Heribert (Hape Kerkeling), langjähriger Vorsitzender des Tennisclubs Lengenheide, und sein ehrgeiziger Stellvertreter Matthias (Friedrich Mücke) lassen über die Anschaffung eines Grills für die nächste Vereinsfeier abstimmen. Der hippe Werbetexter Torsten (Christoph Maria Herbst), von Berlin in die Provinz ausgewandert, haut noch einen flotten Spruch raus, damit die dröge Versammlung ein schnelles Ende findet. Da schlägt seine Frau Melanie (Anja Knauer) vor, für ihren Doppelpartner Erol (Fahri Yardim), dem einzigen muslimischen Mitglied des Vereins, einen zweiten Grill zu kaufen. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Die gut gemeinte Idee führt Satz für Satz zu einem turbulenten Schlagabtausch, bei dem Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, Gutmenschen und Hardliner frontal aufeinanderprallen. Schnell wird allen klar: Es geht hier um viel mehr als einen Grill…

FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Mit HAMNET kehrt Oscar®-Gewinnerin Chloé Zhao auf die große Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch verfasste, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den großen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre große Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der großen Dramen der Literaturgeschichte.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

RENTAL FAMILY erzählt die Geschichte eines in Tokio lebenden US-Schauspielers (Brendan Fraser), der auf der Suche nach einem Sinn in seinem Leben ist, bis es ihm gelingt, einen ungewöhnlichen Job an Land zu ziehen. Für eine japanische „Rental Family“-Agentur schlüpft er in unterschiedliche Rollen und spielt als Familienmitglied den Sohn, Ehemann oder Vater. Während er mehr und mehr in die Lebenswelten seiner Kunden eintaucht und ihnen hilft ihre familiären Lücken zu füllen, beginnt er echte Bindungen aufzubauen, die die Grenzen zwischen Schauspiel und Realität verschwimmen lassen. In der Auseinandersetzung mit den moralischen Aspekten seines neuen Jobs, entdeckt er den Sinn im Leben, das Gefühl von Zusammengehörigkeit und die Schönheit zwischenmenschlicher Beziehungen neu.

Im Jahr 2020 erhält der Leipziger Maler Michael Triegel einen außergewöhnlichen Auftrag: Er soll den zerstörten Mittelteil des Marienaltars im Naumburger Dom neugestalten. Fast 500 Jahre zuvor war das Original von Lucas Cranach einem Bildersturm zum Opfer gefallen, bei dem nur die Seitenflügel erhalten blieben. Weil keinerlei Aufzeichnungen über die ursprüngliche Darstellung der Gottesmutter Maria mit Kind existieren, muss Triegel ein gänzlich neues Gemälde fertigen – im Einklang mit Cranachs Stil. Es ist sein bisher größtes Werk, dessen Schöpfung sich über zwei Jahre erstreckt. Doch kurz nach der Vollendung äußert das Fachgremium der UNESCO Bedenken gegen den Altar.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Der eigenwillige Witwer Walter (HEINER LAUTERBACH) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (IRIS BERBEN) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht?

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend - immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn. Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Frauen machen die härteren Filme. Diese Worte gab die Kultregisseurin Kira Muratova der jungen Filmemacherin Isa Willinger mit auf den Weg. Seitdem lässt dieser Satz Isa nicht mehr los. Zeichnen Härte und Gewalt tatsächlich die Filme von Frauen* aus, die gemeinhin eher mit Empathie und Sensibilität in Verbindung gebracht werden? In No Mercy begibt sich Isa Willinger auf eine Reise ins Kino der Frauen* und sie findet Filme, die von harten Realitäten, Demütigung und Vergeltung erzählen. Doch was sagen die Regisseurinnen selbst? Wie denken sie über die Darstellung von Sex und Gewalt, über Traumata und Macht und nicht zuletzt über den viel diskutierten female gaze?

Nur die Erinnerung bleibt ... FÜR IMMER EIN TEIL VON DIR erzählt die bewegende Geschichte von Kenna (Maika Monroe), die nach einem tragischen Unfall ihre große Liebe verliert. Als sie nach Jahren in ihre Heimatstadt zurückkehrt, wagt sie einen Neuanfang. Ein berührender Film über Vergebung und die Kraft einer Liebe, die selbst die hoffnungslosesten Herzen wieder heilen kann.

Mit HAMNET kehrt Oscar®-Gewinnerin Chloé Zhao auf die große Leinwand zurück. In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell, die gemeinsam mit Zhao auch das Drehbuch verfasste, wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den großen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre große Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der großen Dramen der Literaturgeschichte.

FATHER MOTHER SISTER BROTHER ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: FATHER ist im Nordosten der USA angesiedelt, MOTHER in Dublin und SISTER BROTHER in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Der eigenwillige Witwer Walter (HEINER LAUTERBACH) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (IRIS BERBEN) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht?

Immer am StudiKinoTag im Schloßtheater: Kurzfilme von Designstudierenden aus Münster!

Jean-Luc Godards AUSSER ATEM (1960) gehört zu den großen Klassikern der Filmgeschichte. Doch was ist die Geschichte dahinter? NOUVELLE VAGUE wirft einen Blick auf die turbulenten Dreharbeiten dieses bahnbrechenden Films und auf eine Generation von Filmschaffenden, die getrieben ist von dem unbedingten Willen, Dinge neu und anders zu machen. Mit viel Humor und Liebe zum Detail kreiert Richard Linklater mit NOUVELLE VAGUE seine ultimative Liebeserklärung an das Kino.

Während sich ganz Panem im Kriegszustand befindet, kommt es zur finalen Auseinandersetzung zwischen Katniss und Präsident Snow. Zusammen mit ihren engsten Freunden, darunter Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Clafin) und Peeta (Josh Hutcherson), begeben sich Katniss und die Distrikt 13 Einheit gemeinsam auf eine lebensgefährliche Mission, um das Leben aller Bürger Panems zu retten. Gleichzeitig bereitet sie einen Plan zur Ermordung Präsident Snows vor, der mittlerweile besessen davon ist, sie zu zerstören. Tödliche Fallen, Feinde und schwierige Entscheidungen warten auf Katniss und werden sie weitaus mehr herausfordern als alle Arenen, in denen sie während der Hungerspiele bestehen musste.

Der Kleinganove Michel ist in einer gestohlenen Luxuslimousine auf dem Weg nach Paris. Als er in eine Geschwindigkeitskontrolle gerät und gestellt wird, erschießt er den Polizisten kaltblütig. In Paris taucht er bei der attraktiven Amerikanerin Patricia unter. Michel will sich mit ihr nach Italien absetzen, während die Polizei auf ihre Mithilfe drängt. Patricia muss sich entscheiden...

Donnerstags zahlen Studis und Schüler*innen in Münster nur 6,90 Euro (ggf.+Zuschläge)

Kult-Filme nochmals auf der großen Leinwand! Doch welcher es ist - da musst du dich überraschen lassen: Eine cineastische Ikone aus vier Jahrzehnten Filmgeschichte.Spannung, Spaß, und nostalgische Gefühle für Kino-Liebhaber garantiert!

In Disney Pixars HOPPERS hoppt Tierfreundin Mabel mithilfe neuester Technologie in einen Roboterbiber und macht die Tierwelt (un)sicher! Gemeinsam mit anderen Waldbewohnern macht sie sich auf, um ihren geliebten Teich vor Bürgermeister Jerry und seiner neuen Autobahn zu retten. Erlebt mit HOPPERS die Welt vor eurer Haustür auf eine Weise, die so viel aufregender und lustiger ist, als ihr es euch vorstellen könnt!

Die kunterbunte Welt von SING wird ausschließlich von liebenswerten Tiercharakteren bevölkert, wie dem vornehmen Koala Buster Moon, dessen früher so schillerndes Theater kurz vor dem Ruin steht. Doch Buster ist ein ewiger Optimist, besser gesagt: ein echtes Schlitzohr, der einfach alles tun würde, um sein Lebenswerk zu retten. Deshalb nutzt er seine letzte Chance und veranstaltet die tierischste Casting-Show, die die Welt je gesehen hat. Unter den Wettbewerbern stechen fantastische Supertalente heraus: u.a. die Maus, die zuckersüß singt, es aber faustdick hinter den Ohren hat, das schüchterne Elefanten-Mädchen, dem auf der Bühne die Knie schlottern, die gestresste Mutter, der 25 kleine Ferkel am Rockzipfel hängen, der junge Gangster-Gorilla, der die kriminellen Machenschaften seiner Familie hinter sich lassen will, und das Punk-Rock-Stachelschwein, das es nicht länger mit seinem fiesen Freund aushält. Sie alle betreten die Bühne von Busters Theater mit dem gleichen Ziel: zu gewinnen und damit ihr Leben zu verändern.

Beats vom Traktor: Wenn der 15-Jährige Schafhirte Ahmet durch die nordmazedonische Hügellandschaft tuckert, wummern basslastige Songs aus seiner selbstgebastelten Soundanlage. Die elektronischen Klänge verheißen einen Ausweg aus der konservativen Dorfgemeinschaft. Leider ist die nächste Disco unerreichbar weit entfernt, die örtliche Download-Geschwindigkeit katastrophal und sein strenger Vater versucht alles, um ihm die Liebe zur Musik auszutreiben. Einzig sein stummer Bruder Naim teilt seine Begeisterung – bis die wunderschöne Aya auf Heimaturlaub aus dem fernen Deutschland bei den Nachbarn einzieht. Die Neue hat nicht nur einen ausgezeichneten Musikgeschmack, unbändigen Freiheitswillen und ein Faible für Tiktok-Tänze, sondern auch ein Handy mit unbegrenztem Datenvolumen im Gepäck. Bei heimlichen Raves auf dem Acker kommen sich die beiden im Takt der Musik unweigerlich näher – dumm nur, dass ihre Hand bereits einem Anderen versprochen ist. Um die anstehende Vermählung zu verhindern, startet Ahmet mit Aya einen verzweifelten Versuch, sich aus den Traditionen zu befreien.

Lotta ist wütend und zerschneidet ihren kratzigen Pullover und beschließt außerdem, auszuziehen. Sie zieht in Tante Bergs Dachboden und macht es sich dort gemütlich. Beim Zahnarzt will sie ihren Mund nicht öffnen und an Weihnachten und Ostern rettet sie die Familie vor einem trübseligen Fest.

Zwei der größten britischen Maler, William Turner und John Constable, waren auch die größten Rivalen. Beide erblickten mit nur einem Jahr Abstand das Licht der Welt – und beide nutzten die Landschaftsmalerei, um die sich verändernde Welt um sie herum zu dokumentieren. Das Tate Britain-Museum in London mit der weltweit umfangreichsten Sammlung britischer Kunst bringt diese beiden Meister für eine spektakuläre Ausstellung zusammen, die von November 2025 bis April 2026 läuft. Exhibition on Screen hat wieder einmal exklusiven Zugang zur Ausstellung, um die außergewöhnliche Kunst und Lebensgeschichte dieser beiden Männer im März 2026 auf die große Leinwand zu bringen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, diese beiden großartigen Maler Seite an Seite – wie so oft in ihrem Leben – und zum ersten Mal im Breitwandformat zu erleben. Turners glühende Sonnenuntergänge und phantastische Reiseszenen wie auch Constables idealisierte Darstellungen von geliebten Orten seiner Heimat versetzten die damalige Öffentlichkeit in einen Rausch der Begeisterung. Kritiker verglichen ihre völlig unterschiedlichen Stile mit dem Aufeinandertreffen von »Feuer und Wasser«.

Als Waschbär Falcon einen Job annimmt, um den Freunden in seinem Viertel eine sorgenfreie Zeit zu ermöglichen, ahnt er nicht, dass er sich in das wildeste Abenteuer seines Lebens stürzt. Denn er landet in einem in maximaler Geschwindigkeit rasenden, nicht zu stoppenden Zug voller putziger Haustiere und ohne Fahrer: Da ist Chaos auf den Schienen vorprogrammiert! Hinter dem mysteriösen Coup steckt Hans, ein Dachs mit Rachegelüsten und einem verrückten Plan. Das Schicksal des Zuges hängt am seidenen Faden, und nur ein ungewöhnlicher Held kann es in die Pfote nehmen: Falcon muss die pelzigen und gefiederten Passagiere vereinen, um den Hochgeschwindigkeitszug zu stoppen.

Der Film erzählt eine semi-autobiografische Geschichte, die sich im Laufe eines einzigen Tages in der nigerianischen Metropole Lagos während der Wahlkrise von 1993 entfaltet. Im Mittelpunkt stehen ein Vater und seine von ihm entfremdeten jungen Söhne. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise quer durch die gewaltige Stadt, während politische Unruhen ihre Heimkehr zunehmend gefährden. 

Die 29-jährige Ilona und ihr Freund Matas sind gerade in eine neue Wohnung in einem Mehrfamilienhaus gezogen, um ein gemeinsames Leben zu beginnen. Doch das Haus muss renoviert werden und die Risse in der Wand sind durchaus symbolisch zu verstehen. Der Baulärm und die Bauarbeiter auf dem Gerüst vor ihrem Fenster stören die Journalistin Ilona. Dann verliebt sich in den ukrainischen Bauarbeiter Oleg und ihre bürgerlichen Vorstellungen von einem idyllischen Leben beginnen zu bröckeln wie der alte Putz an den Wänden. Sie ist verunsichert. Kurz vor ihrem 30. Geburtstag fragt sie sich, was sie wirklich will. Zerrissen zwischen den Prägungen früherer Generationen und den Werten der westeuropäischen Moderne findet sie zu einem überraschenden und befreienden Erkenntnisprozess.

Während die Welt vom drohenden Krieg spricht, treibt den 25-jährigen Musiker Fedor nur eine fixe Idee um. Er will Songs schreiben und endlich eine Band gründen. Doch ohne seinen verschwundenen Glückpullover scheint jede Inspiration unmöglich. Seine obsessive Suche wird zur schrägen Odyssee, die ihn zu unterschiedlichsten Menschen führt. Alle sind hier auf der Suche nach Sinn, Gleichgesinnten oder auch nur ein bisschen Nähe angesichts des Weltuntergangs. Mit Witz, Poesie, Orpheus & Eurydike, Orcs & Elfen porträtiert Yuri Semashko seinem Low-Budget-Regiedebüt in freundlich-unschuldigem Ton eine kreative Generation, die der Schwere der Welt trotzt. // Vorfilm: Keine Stadt, Kein Dorf (Regie: Ekaterina Reinbold, Deutschland 2026, 23 min, Deutsch, Russisch mit dt. Ut.) Zhenya kommt mit ihrer Familie zusammen, um den Geburtstag ihres Großvaters zu feiern. Im Verlauf des Tages entsteht eine Reihe intensiver Gespräche: kleine Reibereien, lang überfällige Worte. Zwischen all diesen Stimmen findet Zhenya einen Zugang zu ihrer eigenen Geschichte – und vielleicht auch zu ihrer Mutter.

Wer Überraschungen liebt, ist hier richtig aufgehoben und sieht die Top-Filme oft schon Wochen vor ihrem regulären Start!

Emerald Fennells ''Wuthering Heights'' – Sturmhöhe ist eine mutige und originelle Interpretation einer der größten Liebesgeschichten aller Zeiten. Margot Robbie als Cathy und Jacob Elordi als Heathcliff stehen dabei im Mittelpunkt einer epischen Geschichte von verbotener Liebe, die sich von romantischer Sehnsucht zu einem berauschenden Strudel aus Lust, Leidenschaft und Wahnsinn steigert.

Wer Überraschungen liebt, ist hier richtig aufgehoben und sieht die Top-Filme oft schon Wochen vor ihrem regulären Start!

In einem dystopischen Amerika steht das Land kurz vor dem totalen Zerfall. Ein brutaler Bürgerkrieg tobt zwischen der Regierung und abtrünnigen Bundesstaaten, während die Gesellschaft zunehmend auseinanderbricht. Mitten in diesem Chaos begibt sich eine Gruppe von Kriegsjournalist*innen auf eine gefährliche Reise quer durch die Vereinigten Staaten – ihr Ziel: ein letztes Interview mit dem Präsidenten, bevor Washington fällt. Angeführt von der erfahrenen Fotografin Lee dokumentieren sie die Schrecken des Krieges aus nächster Nähe. Doch je weiter sie vordringen, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Beobachtung und Beteiligung, Moral und Überleben. „Civil War“ von Regisseur Alex Garland ist ein intensiver, beklemmender Thriller, der weniger politische Antworten liefert als vielmehr eindringliche Fragen stellt: über Wahrheit, Verantwortung und den Preis der Neutralität in Zeiten extremer Gewalt.

Historien-Groteske - JANE AUSTEN´S PERIODS DRAMA - USA 2024– R: Steve Pinder & Julia Aks – 13 min - England, 1813. Miss Estrogenia bekommt während eines lang ersehnten Heiratsantrags ihre Periode. Mr. Dickley hält das Blut für eine Verletzung. Seine teure Ausbildung scheint lückenhaft. *** Supermarkt-Thriller -  BUTCHER´S STAIN - Israel – R: Meyer Levinson-Bloun – 26 min - Samir, ein palästinensischer Metzger, der in einem israelischen Supermarkt arbeitet, wird beschuldigt, die Plakate mit den israelischen Geiseln im Pausenraum abgerissen zu haben.*** Kneipen-Poem - THE SINGERS - USA 2025 – R: Sam Davis – 18 min - In der Verfilmung einer Kurzgeschichte von Ivan Turgenev aus dem 19. Jh. finden Gäste, die sich in einer Kneipe ihr Leid klagen, durch einen spontanen Gesangswettbewerb unerwartet zueinander. ***Shopping-Sci-Fi - TWO PEOPLE EXCHANGING SALIVA - Frankreich / USA 2024 – R: Natalie Musteata, Alexandre Singh - 36 min - In einer Gesellschaft, in der Küssen verboten ist und Menschen für Dinge bezahlen, indem sie Ohrfeigen erhalten, kauft Angine in einem Kaufhaus ein. Dort ist sie fasziniert von einer Verkäuferin.*** Generationen-Versöhnung - A FRIEND OF DOROTHY - England 2025  – R: Lee Knight  – 21:30 min - Die einsame Witwe Dorothy wird aus ihrem Alltag gerissen, als der Fußball des 17-jährigen JJ in ihrem Garten landet. Er darf ins Haus, und so lernen sie sich kennen.

THE HOMES WE CARRY zeichnet das Porträt einer von den Wirrungen der Weltgeschichte zerrissenen Familie zwischen Deutschland, Mosambik und Südafrika. Im Zentrum steht die afrodeutsche Sarah. Sie will ihrer Tochter Luana Beziehungen ermöglichen, die ihr als Kind fehlten. Deshalb reist sie mit ihr ins Südliche Afrika, wo ihr eigener Vater und der Kindsvater auf sie warten. Währenddessen erinnert sich Sarahs Vater Eulidio an die fast vergessene Geschichte der mosambikanischen DDR-Vertragsarbeiter.

Im nordossetischen Bergbauort Mizur kämpft die junge Ada gegen die erstickende Enge ihres Zuhauses. Während ihr älterer Bruder Akim bereits nach Rostow entkommen ist, hält Vater Zaur Ada und ihren jüngeren Bruder Dakko in einem Geflecht aus strenger Kontrolle gefangen. Adas heimliche Fluchtpläne werden jedoch auf eine harte Probe gestellt: Als Akim zurückkehrt, treten die tiefsitzenden, unverarbeiteten Traumata der Familie ans Licht und machen deutlich, wie schwer es ist, die Fesseln der väterlichen „Umarmung“ wirklich zu lösen.

Ein atemberaubender Blick unter eine bislang verborgene Oberfläche: DIE WILDE NORDSEE entführt das Publikum auf eine spektakuläre Reise durch eines der unerforschtesten, rauesten und zugleich faszinierendsten Meere Europas. Zwischen tosenden Wellen und geheimnisvollen Tiefen entfaltet sich das verborgene Leben der Nordsee – mit eindrucksvollen Bildern, seltenen Tierbegegnungen und berührenden Geschichten aus einer Welt im Wandel. Ein visuell überwältigendes Naturerlebnis, das Staunen weckt – und zum Nachdenken anregt.

Italien im Sommer 1990: Deutschland wird zum dritten Mal Fußballweltmeister und erlebt eine der größten Sternstunden der deutschen Sportgeschichte. Unter Teamchef Franz Beckenbauer wachsen Fußball-Ikonen wie Lothar Matthäus, Andreas Brehme, Jürgen Klinsmann, Rudi Völler oder Klaus Augenthaler weit über sich hinaus. Die legendären Duelle mit den Niederlanden und Jugoslawien, der emotionsgeladene Finalsieg gegen Argentinien – unvergessliche Gänsehaut-Momente, bis heute nicht aus dem deutschen Fußballgedächtnis wegzudenken. Doch die WM 1990 war weit mehr als nur Fußball. Nach dem Mauerfall, kurz vor der deutschen Wiedervereinigung, entstand im Jubel der Millionen von Menschen aus Ost und West ein neues Selbstbewusstsein. Der WM-Titel von 1990 schenkte Deutschland nach Jahrzehnten der Teilung ein Wir-Gefühl und wurde so zum Symbol der Hoffnung. Ein Versprechen für Zusammenhalt und Teamgeist. In EIN SOMMER IN ITALIEN – WM 1990 wird die Geschichte dieses Turniers von den Spielern selbst erzählt, so wie nur sie es damals auf und neben dem Platz erlebt haben, bebildert mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen von Torwarttrainer und Hobbyfilmer Sepp Maier, Schätzen aus dem FIFA-Archiv und privaten Bildern der Mannschaftskollegen. Nah, authentisch, persönlich und voller Emotionen holt der Kino-Dokumentarfilm das Publikum zurück in jenen Sommer, der Deutschland verzauberte.

Der Naturwissenschaftslehrer Ryland Grace (RYAN GOSLING) wacht eines Tages auf einem Raumschiff auf – Lichtjahre von zu Hause entfernt und ohne Erinnerung daran, wer er ist oder wie er dorthin gekommen ist. Als sein Gedächtnis nach und nach zurückkehrt, findet er heraus, was seine Mission ist: Er soll das Rätsel um eine mysteriöse Substanz lösen, die dazu führt, dass die Sonne erlischt. Um alles und jeden auf der Erde vor dem Aussterben zu bewahren, muss er auf sein wissenschaftliches Fachwissen und einige unorthodoxe Ideen zurückgreifen. Dabei führt eine unerwartete Freundschaft dazu, dass er all dies vielleicht nicht ganz allein tun muss…

Donnerstags zahlen Studis und Schüler*innen in Münster nur 6,90 Euro (ggf.+Zuschläge)

Sattrot glüht der historische Stadtkern von Agadez im Sonnenuntergang. Schon jahrhundertelang überdauert seine Lehmarchitektur inmitten eines geopolitischen Brennpunkts, der trotz der Anwesenheit gut finanzierter außerafrikanischer Institutionen nicht zur Ruhe kommen darf. Nicht nur die Nigriner:innen stellen sich also Fragen: Was machen Amerika und Europa hier eigentlich? Seit die EU ihren Fokus zur Migrationsprävention auf das so genannte „Tor in die Wüste“ gelegt hat, verläuft eine virtuelle Grenze durch den Norden Nigers. Mit ihr versiegte die Haupteinnahmequelle der heimischen Tuareg, der Waren- und Personentransport durch die Sahara. Dafür griffen Arbeits – und Perspektivlosigkeit um sich – ein fruchtbarer Boden für Radikalisierung und Kriminalität. In ausbalancierter Montage von privaten Gesprächen, Persönlichem und einer größer gefassten Perspektive auf regional- und weltpolitische Zusammenhänge spüren Gerald Igor Hauzenberger und Gabriela Schild der komplexen Geschichte und Gegenwart Agadez’ nach. Über mehrere Jahre hinweg haben sie zugehört, Fragen gestellt, Vertrauens- und Beziehungsarbeit vor Ort geleistet. So treten Nähe, Staunen und Übersicht in einen nuancierten filmischen Dialog. Entlang der Bruchstellen eines vielleicht historischen westafrikanischen Paradigmenwechsels. Entlang einer Grenze, die keine ist.

The film delves into India’s covert operations and the untold stories of “unknown men.” It appears to be set in earlier decades (1970s–80s) and may explore espionage narratives.

Die Schauspielerin Chris MacNeill hat ein großes Problem. Ihre zwölfjährige Tochter Regan leidet unter heftigen und hysterischen Wutanfällen. Nachdem Chris mit ihrer Tochter schon diverse Ärzte erfolglos konsultiert hat, werden katholische Geistliche zu Rate gezogen. Die diagnostizieren Besessenheit, die nur durch Exorzismus ausgetrieben werden kann.

Sa 21. 3. zu „Hola Frida“ im Schloßtheater

In Disney Pixars HOPPERS hoppt Tierfreundin Mabel mithilfe neuester Technologie in einen Roboterbiber und macht die Tierwelt (un)sicher! Gemeinsam mit anderen Waldbewohnern macht sie sich auf, um ihren geliebten Teich vor Bürgermeister Jerry und seiner neuen Autobahn zu retten. Erlebt mit HOPPERS die Welt vor eurer Haustür auf eine Weise, die so viel aufregender und lustiger ist, als ihr es euch vorstellen könnt!

Emerald Fennells ''Wuthering Heights'' – Sturmhöhe ist eine mutige und originelle Interpretation einer der größten Liebesgeschichten aller Zeiten. Margot Robbie als Cathy und Jacob Elordi als Heathcliff stehen dabei im Mittelpunkt einer epischen Geschichte von verbotener Liebe, die sich von romantischer Sehnsucht zu einem berauschenden Strudel aus Lust, Leidenschaft und Wahnsinn steigert.

Die kunterbunte Welt von SING wird ausschließlich von liebenswerten Tiercharakteren bevölkert, wie dem vornehmen Koala Buster Moon, dessen früher so schillerndes Theater kurz vor dem Ruin steht. Doch Buster ist ein ewiger Optimist, besser gesagt: ein echtes Schlitzohr, der einfach alles tun würde, um sein Lebenswerk zu retten. Deshalb nutzt er seine letzte Chance und veranstaltet die tierischste Casting-Show, die die Welt je gesehen hat. Unter den Wettbewerbern stechen fantastische Supertalente heraus: u.a. die Maus, die zuckersüß singt, es aber faustdick hinter den Ohren hat, das schüchterne Elefanten-Mädchen, dem auf der Bühne die Knie schlottern, die gestresste Mutter, der 25 kleine Ferkel am Rockzipfel hängen, der junge Gangster-Gorilla, der die kriminellen Machenschaften seiner Familie hinter sich lassen will, und das Punk-Rock-Stachelschwein, das es nicht länger mit seinem fiesen Freund aushält. Sie alle betreten die Bühne von Busters Theater mit dem gleichen Ziel: zu gewinnen und damit ihr Leben zu verändern.

Yuval Sharon, von der New York Times als ''der visionärste Opernregisseur seiner Generation'' gefeiert, übernimmt die Regie der lang erwarteten Neuinszenierung von Wagners Tristan und Isolde. Mit Lise Davidsen und Michael Spyres stehen zwei elektrisierende Stars auf der Met-Bühne und man darf sich schon jetzt auf den Höhepunkt der Oper, Isoldes berühmte Schlussarie “Mild und leise…” (Liebestod) freuen.

Lotta ist wütend und zerschneidet ihren kratzigen Pullover und beschließt außerdem, auszuziehen. Sie zieht in Tante Bergs Dachboden und macht es sich dort gemütlich. Beim Zahnarzt will sie ihren Mund nicht öffnen und an Weihnachten und Ostern rettet sie die Familie vor einem trübseligen Fest.

Ein atemberaubender Blick unter eine bislang verborgene Oberfläche: DIE WILDE NORDSEE entführt das Publikum auf eine spektakuläre Reise durch eines der unerforschtesten, rauesten und zugleich faszinierendsten Meere Europas. Zwischen tosenden Wellen und geheimnisvollen Tiefen entfaltet sich das verborgene Leben der Nordsee – mit eindrucksvollen Bildern, seltenen Tierbegegnungen und berührenden Geschichten aus einer Welt im Wandel. Ein visuell überwältigendes Naturerlebnis, das Staunen weckt – und zum Nachdenken anregt.

Meredith Monk - Komponistin, Performerin und interdisziplinäre Künstlerin - ist eine der großen künstlerischen Pioniere unserer Zeit, doch ihr tiefgreifender kultureller Einfluss ist weitgehend unerkannt geblieben. Mit Monks Musik im Mittelpunkt und Interviews mit Björk und David Byrne ist Monk in Pieces ein Mosaik, das die Struktur von Monks eigenem Werk widerspiegelt und ihr äußerst originelles Vokabular an Klängen und Bildern beleuchtet. Als Künstlerin in der von Männern dominierten Downtown-Kunstszene der 1960er und 70er Jahre musste Monk um Anerkennung und Ressourcen kämpfen. Die ersten Kritiken in der New York Times waren bösartig und sexistisch: „A disgrace to the name of dancing“ schrieb Clive Barnes und ''so earnestly strange in a talented little-girl way” schrieb John Rockwell. Doch wie ihr gefeierter Zeitgenosse Philip Glass sagt „war und ist sie unter uns allen die einzig Begabte“. In den letzten Kapiteln des Films stellt sich Monk der Sterblichkeit. Wir sehen, wie sie ihr Meisterwerk ATLAS dem Regisseur Yuval Sharon und der Sängerin Joanna Lynn-Jacobs für eine Neuinszenierung in der Philharmonie von Los Angeles anvertraut. 60 Jahre lang hat Monk bei all ihren Musiktheaterwerken Regie geführt und mitgespielt; jetzt muss sie lernen, loszulassen. Was wird mit dieser einzigartigen Arbeit geschehen, wenn sie nicht mehr ist?

Wie verdient man in Polen um die Jahrtausendwende schnell viel Geld? Viele wollten es wissen, aber Dawid musste es einfach herausfinden. Als das Unternehmen seines Vaters  zusammenbrach, stand die Familie über Nacht vor dem Nichts, und Dawid war gezwungen, Verantwortung zu übernehmen. Da kam jemand auf eine Idee: legale Rauschmittel. Vollständig legale Ersatzstoffe für Drogen. Angeblich sicherer Spaß für Tausende von jungen Menschen. Die Idee kam gut an – und das Geld begann zu fließen. Das Geschäft wuchs so schnell, dass Dawid Mühe hatte, mit der Nachfrage Schritt zu halten. Sein hauseigener Chemiker entwickelte immer ausgefeiltere Formeln. Es schien, als läge ihm die Welt zu Füßen: schöne Frauen, schnelle Autos, der Respekt der kriminellen Unterwelt und Geschäfte auf höchster Ebene.

ON THE WAVE nimmt seine Zuschauenden in 4K Cinemascope und Dolby Atmos mit auf eine Abenteuerreise von Nürnberg über Hawaii bis nach Nazaré. In einer Collage aus Interviews mit engen Weggefährten und Legenden des Surfsports wie Laird Hamilton und Maya Gabeira, atemberaubenden Landschaftsaufnahmen an den berühmtesten Big Wave Spots der Welt, faszinierenden Surfszenen und unveröffentlichten Privataufnahmen ist der Film nicht nur das Portrait eines Grenzgängers und Außenseiters, der trotz aller Rückschläge zum Pionier wird und die Welt des Surfens für immer verändert. ON THE WAVE ist auch eine Erzählung über Extreme, Rekorde, das Festhalten an Träumen und das Streben nach Glück. Ein Film, der mitten hinein führt ins Herz des Big Wave Surfens.

Der Film erzählt eine semi-autobiografische Geschichte, die sich im Laufe eines einzigen Tages in der nigerianischen Metropole Lagos während der Wahlkrise von 1993 entfaltet. Im Mittelpunkt stehen ein Vater und seine von ihm entfremdeten jungen Söhne. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise quer durch die gewaltige Stadt, während politische Unruhen ihre Heimkehr zunehmend gefährden. 

Dieser Film ist über alle Mütter und für uns alle. Über jene Momente, in denen man sagt: „Maaam, fang bitte nicht an“ – und sie fängt trotzdem an. Über Anrufe mit der Frage: „Hast du gegessen?“, wenn man gerade im Gerichtssaal sitzt oder auf einem Date ist. Über Superkräfte, die selbst über tausende Kilometer hinweg wirken. Der Film besteht aus mehreren miteinander verflochtenen Geschichten und erzählt von unterschiedlichen Formen der Beziehung zwischen Müttern und Kindern – von der Kindheit bis ins Erwachsenenleben.

In der ČSSR herrscht Staatssozialismus und die totalitäre Regierung steht unter dem Einfluss des Kremls in Moskau. Tomáš arbeitet beim tschechoslowakischen Radio, wo sein Chefredakteur Schritt für Schritt gegen die Zensur kämpft. Mit dem Prager Frühling 1968 kommt endlich Veränderung, man darf jetzt auch andere Nachrichtendienste abonnieren, nicht nur sowjetische und inländische. Doch Moskau gehen die Prager Reformen zu weit. Tomáš wird vom Staatssicherheitsdienst zur Kooperation gezwungen und hat Angst um seinen jungen Bruder Pavel, der auf der Straße antisowjetische Flugblätter verteilt. Mit dem Einmarsch der Warschauer Pakt-Truppen in die ČSSR im August 1968 ist es mit der neuen Freiheit vorbei. Draußen kommt es zu Straßenschlachten und Toten. Der zunehmend politisierte Tomáš und seine Kolleg:innen senden jedoch aus dem Untergrund weiter und dokumentieren in mehreren Sprachen das Geschehen, für die einheimische Bevölkerung ebenso wie für Hörer:innen im Ausland. Vor dem Hintergrund des aktuellen Krieges in der Ukraine ist der Film besonders relevant. Er vergegenwärtigt das nationale Trauma des von der Sowjetunion befohlenen Einmarsches 1968.

Wer Überraschungen liebt, ist hier richtig aufgehoben und sieht die Top-Filme oft schon Wochen vor ihrem regulären Start!

Wer Überraschungen liebt, ist hier richtig aufgehoben und sieht die Top-Filme oft schon Wochen vor ihrem regulären Start!

Der junge Reporter Greg Bachmann ist überglücklich, als rechte Hand des berühmten Pressezaren Cesar Boyd arbeiten zu dürfen. Doch bald muss er desillusioniert feststellen, wie sehr Lügen die Nachrichten bestimmen, solange sie sich gut verkaufen lassen. NASSER ASPHALT attackiert den Sensationsjournalismus und zeigt auf, wie es in der angespannten Ost-West-Atmosphäre möglich war, falsche Nachrichten in Umlauf zu setzen. Abgesehen davon ist Nasser Asphalt ein sehenswerter Thriller über die Macht der Medien und über Ethik und Moral im Journalismus.

Derya (Özgü Namal) und Aziz (Tansu Biçer), ein gefeiertes Künstlerehepaar aus Ankara, führen mit ihrer 13-jährigen Tochter Ezgi ein erfülltes Leben – bis ein Vorfall bei der Premiere ihres neuen Theaterstücks alles verändert. Über Nacht geraten sie ins Visier des Staates und verlieren ihre Arbeit und ihre Wohnung. Sie gehen nach Istanbul, wo sie vorläufig bei der Mutter von Aziz unterkommen. Während sich Aziz mit Gelegenheitsjobs durchschlägt und an seinen Überzeugungen festhält, sucht Derya nach einem Ausweg, der sie finanziell unabhängig macht. Nach und nach vergrößert sich die Distanz zwischen ihnen und ihrer Tochter, bis sie sich zwischen ihren Wertvorstellungen und der gemeinsamen Zukunft als Familie entscheiden müssen.

Der Film erzählt die Geschichte von Anna Kurkurina, charismatische Athletin und leidenschaftliche Tierschützerin. Seit ihrer Kindheit liebt sie Tiere, arbeitete als Biologielehrerin und im Zoo. Mit 40 begann sie ihre Karriere im Kraftsport und wurde zur stärksten Frau der Welt. Doch ihr größter Kampf findet nicht auf der Wettkampfbühne statt, sondern im ukrainischen Kriegsgebiet – für das Überleben verlassener Hunde und Katzen. Während Sirenen heulen und Explosionen die Stadt erschüttern, bleibt Anna an ihrer Seite, versorgt Streuner vermittelt sie in Heime oder nimmt sie selbst auf. Der Film zeigt ihren unermüdlichen Einsatz für Tiere und Menschen, begleitet sie bei ihrem Einsatz als Trainerin im Gym. Besonders berührend ist ihr Umgang mit Dima, einem ihrer Schützlinge. Inmitten von Zerstörung und Chaos bleibt Anna ein Leuchtturm der Hoffnung – stark, furchtlos und voller Mitgefühl.

Von der Band als ihre bisher beste Show gefeiert, erweitert L.I.V.E. in São Paulo das visuelle Universum von POST HUMAN und verbindet filmische Produktion mit unverfälschten Fanperspektiven und eindrucksvollen Gastauftritten von Charakteren wie E.V.E, Selene und M8. Das Ergebnis ist ein kühnes, immersives Erlebnis, das die Grenzen des traditionellen Konzertfilms sprengt.Der von CiRCUS HEaD co-regierte Film zeichnet sich durch Aufnahmen mit mehreren Kameras, beeindruckende Drohnenaufnahmen und von Fans eingereichte Inhalte aus und bietet eine dynamische Reise aus verschiedenen Blickwinkeln, die die Intensität und das Ausmaß des Abends selbst widerspiegelt. Die Performance umfasst die gesamte Entwicklung des Repertoires von Bring Me The Horizon – von Sempiternal und That’s the Spirit bis hin zu amo und der POST HUMAN-Reihe.Die mit dem BRIT Award ausgezeichnete und für den Grammy nominierte Band, die zu den einflussreichsten modernen Rockbands der Welt zählt, hat weltweit über 6,6 Millionen Alben verkauft und mehr als 9,4 Milliarden Streams erzielt. L.I.V.E. in São Paulo fängt nicht nur eine Performance ein, sondern einen entscheidenden Moment in der zeitgenössischen Musikkultur.

Horst Schlämmer sucht das Glück

Horst Schlämmer hat die Faxen dicke: Die Preise steigen, die Stimmung sinkt, die Kneipen schließen. Kurzum: Deutschland hat Rücken! Und zwar im Gesicht. Also geht der stellvertretende Chefredakteur vom „Grevenbroicher Tagblatt“ auf eine große Reise mit noch größerem Ziel: Er will den Leuten ihr Lächeln zurückbringen! Doch wie wird man glücklich? Schwere Zeiten verlangen nach klaren Antworten – und weil man die in Grevenbroich nicht finden kann, begibt sich Horst Schlämmer auf die Reise seines Lebens: Von Süddeutschland bis Sylt, von Berlin bis Büsum – per Anhalter, Krabbenkutter oder Schienenersatzverkehr. Er trifft Passanten, Promis und Psychologen, fragt knallhart nach und verliert, trotz vieler Rückschläge, nie seine Mission aus den Augen: Die Menschen wieder glücklich zu machen!

Besonders wichtig für die Arbeit im ländlichen Raum ist der Zusammenhalt unter den Menschen, die gemeinsam eine Vision verfolgen. Diese beispiellose Struktur und der unermüdliche Einsatz von freiwilligen Helfern, können ein großes Ziel mit vereinten Kräften zum Erfolg bringen. Die Dokumentation „Ehrenamt – Eine Kulturreise im ländlichen Raum” soll einerseits einen dokumentarischen Einblick hinter die Kulissen des gemeinnützigen Metal Diver e.V. aus dem Sauerland geben und gleichzeitig die Bedeutung von Ehrenamt im ländlichen Raum und die Herausforderungen und die Wichtigkeit von Kulturvereinen für die Musikerwelt aufzeigen.

Donnerstags zahlen Studis und Schüler*innen in Münster nur 6,90 Euro (ggf.+Zuschläge)

Von der Band als ihre bisher beste Show gefeiert, erweitert L.I.V.E. in São Paulo das visuelle Universum von POST HUMAN und verbindet filmische Produktion mit unverfälschten Fanperspektiven und eindrucksvollen Gastauftritten von Charakteren wie E.V.E, Selene und M8. Das Ergebnis ist ein kühnes, immersives Erlebnis, das die Grenzen des traditionellen Konzertfilms sprengt.Der von CiRCUS HEaD co-regierte Film zeichnet sich durch Aufnahmen mit mehreren Kameras, beeindruckende Drohnenaufnahmen und von Fans eingereichte Inhalte aus und bietet eine dynamische Reise aus verschiedenen Blickwinkeln, die die Intensität und das Ausmaß des Abends selbst widerspiegelt. Die Performance umfasst die gesamte Entwicklung des Repertoires von Bring Me The Horizon – von Sempiternal und That’s the Spirit bis hin zu amo und der POST HUMAN-Reihe.Die mit dem BRIT Award ausgezeichnete und für den Grammy nominierte Band, die zu den einflussreichsten modernen Rockbands der Welt zählt, hat weltweit über 6,6 Millionen Alben verkauft und mehr als 9,4 Milliarden Streams erzielt. L.I.V.E. in São Paulo fängt nicht nur eine Performance ein, sondern einen entscheidenden Moment in der zeitgenössischen Musikkultur.

Bluey im Kino: Playdate mit Freunden ist eine Stunde voller Spaß mit acht Episoden aus den drei Staffeln der TV-Serie, in denen das Spielen und die Fantasie mit Freunden und Familie im Mittelpunkt stehen! Die Zusammenstellung zeigt einige von Blueys Lieblingsspielen wie Shadowlands und Octopus und hebt besondere Momente der Freundschaft in Episoden wie Circus und Slide hervor – alles voller Freude und Lachen.

Pettersson und sein vorlauter Kater Findus melden sich zurück – und laden zum fröhlichen Mitmachkino ein! Auf dem gemütlichen Bauernhof irgendwo in Schweden stürzt sich Findus in neue Abenteuer: Er geht auf Mäusejagd, legt frechen Raben  schließlich zum großen Wettstreit um die Krone des Kürbiskönigs an. Ein Riesenspaß für kleine und große Findus-Fans!

Eine ''Romeo und Julia''-Geschichte mit Happy-End in urwüchsiger skandinavischer Landschaft. Ronja und Birk versöhnen ihre zwei verfehdeten Räuberfamilien miteinander.

In der bildgewaltigen Verfilmung von Georgi Leonidses Erzählungen entfaltet sich eine tragische Romanze im vorrevolutionären Georgien. Der Film zeichnet das Porträt eines Dorfes, das zwischen tiefem Aberglauben und archaischen Traditionen gefangen ist. Im Zentrum steht die Liebe zwischen Marita und Gedija, die an den starren Regeln der Gesellschaft zerbricht: Marita wird zur Ehe mit einem wohlhabenden Mann gezwungen. Als das Paar trotz des Verbots zueinanderfindet, statuiert die Dorfgemeinschaft ein grausames Exempel. Die Schande und Gewalt führen beide in den Tod, während am Ende rote Granatapfelblüten als melancholisches Symbol der Hoffnung und des Leids zurückbleiben. Tengis Abuladzes Film ist mehr als eine Liebes- oder Dorfgeschichte – der Film verwebt Tragik, Komik, Legende und Symbolik zu einem poetischen Panorama menschlicher Schicksale zwischen Tradition und Fortschritt in einer Gesellschaft im Wandel.

Kati ist gehörlos, Florian ist blind. Er ist Stadionkommentator beim FC St. Pauli, sie entdeckt die Welt durch ihre Kamera. Als sie sich im Dialoghaus Hamburg begegnen, entsteht eine eigene Sprache – jenseits von Worten und Gesten, getragen von Nähe und Mut. Doch ihre unterschiedlichen Lebenswelten und die Erwartungen von Familie und Umfeld stellen die Beziehung immer wieder auf die Probe. Ihre Liebe wirkt für Außenstehende kaum möglich und entfaltet gerade deshalb eine besondere Kraft.

Frankreich in 1980er Jahren. Als die 13-jährige Alpha mit einem selbstgeritzten Tattoo auf dem Arm nach Hause kommt, gerät ihr Leben aus den Fugen. Ausgerechnet da taucht ihr Onkel Amin auf, der keinerlei Angst vor dem Tod zu haben scheint.

München, 5. September 1972, zehnter Wettkampftag der OlympischenSommerspiele. Erstmals seit 1936 wieder in Deutschland, sollten es die „heiteren Spiele“werden und der Welt das Bild eines neuen, liberalen Deutschlands vermitteln. Doch um 4.40Uhr hört die Frühschicht des amerikanischen Senders ABC Schüsse aus dem nahe gelegenenOlympischen Dorf. Eine Gruppe palästinensischer Terroristen hat elf Mitglieder derisraelischen Mannschaft als Geiseln genommen. Gegen den Widerstand der eigenenNachrichtenabteilung berichtet das ABC-Sports-Team live über die 21-stündige Geiselnahme.Erzählt wird die Geschichte von Geoff (John Magaro), einem jungen, ehrgeizigen Producer,der sich bei seinem Chef, dem legendären Roone Arledge (Peter Sarsgaard), beweisen will.Mit Hilfe der deutschen Dolmetscherin Marianne (Leonie Benesch) übernimmt Geoffunerwartet die Leitung der Live-Sendung. Während die Zeit drängt, widersprüchliche Gerüchtedie Runde machen und das Leben der Geiseln auf dem Spiel steht, muss Geoff schwierigeEntscheidungen treffen und sich mit seinem eigenen moralischen Kompassauseinandersetzen. Wie soll man über eine solche Situation berichten, wenn die Täter diemediale Aufmerksamkeit für ihre Zwecke nutzen?

Ein junger Mann, der von einem intriganten Zwerg großgezogen wurde und sich seiner wahren Familienherkunft nicht bewusst ist, macht sich auf eine epische Reise. Schon bald konfrontiert das Schicksal ihn mit einem zerbrochenen Schwert, einem furchterregenden Drachen,  dem verfluchten Ring, den dieser bewacht, und einer in einen Zauberschlaf versetzten Walküre... Musik RICHARD WAGNER, Dirigent ANTONIO PAPPANO, Direktorin BARRIE KOSKY, Besetzung SiegfriedC ANDREAS SCHAGER, Pantomime: PETER HOARE, Der Wanderer: CHRISTOPHER MALTMAN, Brünhilde: ELISABET STRID

Kobayashis, Tohrus, Kannas und Ilulus friedliche Leben werden erschüttert, als Kannas Vater, Kimun Kamui, der Anführer der Chaosfraktion, auftaucht und sie zwingt, in die Drachenwelt zurückzukehren, um einen Fehler aus seiner Vergangenheit zu korrigieren. Angesichts eines drohenden Krieges zwischen Chaos und Harmonie muss Kanna einen Weg finden, die beiden Welten zu vereinen. Doch sie ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Loyalität gegenüber ihren Freunden und den Forderungen ihres Vaters. Kobayashi jedoch weigert sich, sie gehen zu lassen und versucht, Kannas und Kamuis zerbrochene Beziehung zueinander wiederherzustellen. Während die Drachen einander bekämpfen, deckt Ilulu eine geheime Macht auf, die den Krieg manipuliert. Können sie den Krieg beenden, bevor er beide Welten verschlingt?

Schwimm-Reflektion - PAPILLON (Butterfly)- Frankreich 2024 – R: Florence Miailhe - Animation – 15 min - Ein Mann schwimmt im Meer. Die Geschichte führt von der Quelle zum Fluss, vom Wasser in Planschbecken zu dem in Schwimmbädern, vom Konzentrationslager zu den Traumstränden *** Bär-Abenteuer - FOREVERGREEN - USA 2025 – R: Nathan Engelhardt & Jeremy Spears  - Animation – 13 min - Ein fröhliches Abenteuer mit einem verwaisten Bärenjungen und einem väterlichen Baum nimmt eine Wendung, als das Junge von der Verlockung leichter Beute in Versuchung geführt wird. *** Puppen-Märchen - THE GIRL WHO CRIED PEARLS - Kanada 2025 – R: Chris Lavis & Maciek Szczerbowski  - Animation – 17 min - In Montreal, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, verliebt sich ein armer Junge in ein Mädchen, dessen Trauer sich in Perlen verwandelt. Er verkauft sie an einen skrupellosen Pfandleiher, der aber giert nach mehr. *** Insel-Dasein - THE THREE SISTERS - Zypern 2024 – R: Timur Kognov - Animation – 14:30 min - Drei Schwestern leben auf einer abgelegenen Insel, jede in ihrem eigenen kleinen Haus. Eines Tages sind sie gezwungen, eines der Häuser zu vermieten. Da kommt dann Bewegung in die Bude. *** Wunsch-Konzert - RETIREMENT PLAN - Irland 2024 – R: John Kelly - Animation – 7 min -  Was tun, wenn man endlich aufhört zu arbeiten! Rays Reise durch die eigenen Wünsche, durch To-do-Listen führt zum Hoffen auf ein Ende der Listen und der Unruhe

Vor Kurzem entdeckte der palästinensische, in Berlin ansässige Regisseur Kamal Aljafari drei MiniDV-Kassetten in seinem Archiv, die das Leben in Gaza im Jahr 2001 dokumentieren. Dieses Filmmaterial dient als Zeugnis eines Ortes und einer Epoche, die so nicht länger existieren. Was als Suche nach einer Gefängnisbekanntschaft von 1989 begann – nach einem Mann, der in den Wirren der Zeit verloren ging – wurde zu einem unerwarteten Roadtrip vom Norden in den Süden Gazas, mit Hasan, einem einheimischen Reiseführer, über dessen weiteres Schicksal heute nichts bekannt ist. Während die Kamera durch die Straßen und Landschaften Gazas fährt, hält sie flüchtige Momente des Alltagslebens fest – Fragmente einer Realität, die sich bis heute unwiderruflich verändert hat. MIT HASAN IN GAZA verwandelt das vergessene Material in eine filmische Reflexion über Erinnerung, Verlust, den Lauf der Zeit und Menschen, die vielleicht nie wiedergefunden werden können.

Der Archäologieprofessor und Abenteurer Dr. Henry ''''Indiana'''' Jones (Harrison Ford) kehrt gerade von einer Reise aus Peru zurück, als er von zwei amerikanischen Geheimdienstlern Besuch bekommt. Indie soll für sie einen ebenso außergewöhnlichen wie brisanten Auftrag erledigen: Nichts weniger als die sagenumwobene Bundeslade soll er finden. Die Zeit arbeitet gegen ihn, denn auch die Nazis haben großes Interesse an der Lade, soll sie doch sagenhafte Kräfte besitzen, die auch als Waffe taugen. Mit der Hilfe von Marion (Karen Allen) und Sallah (John Rhys-Davies) muss Indiana Jones die Nazis austricksen. 

Donnerstags zahlen Studis und Schüler*innen in Münster nur 6,90 Euro (ggf.+Zuschläge)

Akira ist ein Anime-Klassiker, der als bedeutender Beitrag zur Popularisierung dieser Kunstform in Amerika und Europa betrachtet werden kann. Im Vergleich zu vorherigen Animes setzte die äußerst ambitionierte Produktion vielfach neue Maßstäbe, so wurde etwa für größtmögliche Schärfe und Brillanz der Bilder auf für einen Animationsfilm sonst unübliches 70-mm-Filmmaterial gesetzt. Der Anime-Kinofilm von 1988 spielt in der damaligen Zukunft - heutigen Vergangenheit - des Jahres 2019 nach einer Explosion, die die Stadt Tokio vernichtete. Doch was hat diese Katastrophe ausgelöst? Als Protagonist Tetsuo in ein militärisches Forschungsprojekt verwickelt wird, kommt er der Antwort auf die Spur.

Du hast ''Hereditary'' überlebt, bei ''The Witch'' den Atem angehalten und die ''The Conjuring''-Filme verschlungen? Puppen, Clowns und Ballons sind für dich nicht bloß reine Kinderunterhaltung? Dann solltest du unsere Sneaky Frights on Friday Nights auf gar keinen Fall verpassen! Noch vor dem offiziellen Kinostart zeigen wir dir in der Sneak unregelmäßig freitags in der Spätvorstellung die neuesten Horrorfilme. Was läuft? Bleibt natürlich bis zur letzten Sekunde geheim! Also lass' dich überraschen, ob du dich in einem Midsommar-Albtraum wiederfindest, von einer neuen It-Follows-Welle heimgesucht wirst oder mit einem Smile nach Hause gehst, das nie mehr vergeht. Eines ist jedenfalls sicher: Es wird dich so schnell nicht wieder loslassen ...

Tolle Mitmach-Aktionen und Gewinne!

Pettersson und sein vorlauter Kater Findus melden sich zurück – und laden zum fröhlichen Mitmachkino ein! Auf dem gemütlichen Bauernhof irgendwo in Schweden stürzt sich Findus in neue Abenteuer: Er geht auf Mäusejagd, legt frechen Raben  schließlich zum großen Wettstreit um die Krone des Kürbiskönigs an. Ein Riesenspaß für kleine und große Findus-Fans!

Pettersson und sein vorlauter Kater Findus melden sich zurück – und laden zum fröhlichen Mitmachkino ein! Auf dem gemütlichen Bauernhof irgendwo in Schweden stürzt sich Findus in neue Abenteuer: Er geht auf Mäusejagd, legt frechen Raben  schließlich zum großen Wettstreit um die Krone des Kürbiskönigs an. Ein Riesenspaß für kleine und große Findus-Fans!

Dieser Film ist über alle Mütter und für uns alle. Über jene Momente, in denen man sagt: „Maaam, fang bitte nicht an“ – und sie fängt trotzdem an. Über Anrufe mit der Frage: „Hast du gegessen?“, wenn man gerade im Gerichtssaal sitzt oder auf einem Date ist. Über Superkräfte, die selbst über tausende Kilometer hinweg wirken. Der Film besteht aus mehreren miteinander verflochtenen Geschichten und erzählt von unterschiedlichen Formen der Beziehung zwischen Müttern und Kindern – von der Kindheit bis ins Erwachsenenleben.

In einer postapokalyptischen Zukunft ist die Erde von einem giftigen Pilzwald, dem „Meer der Fäulnis“, überwuchert. Seine Ausbreitung bedroht zunehmend die letzten von Menschen bewohnten Orte. Nausicaä ist eine Prinzessin, die ein besonderes Gespür im Umgang mit Tieren und der Natur hat. Gewillt, ihr Volk vor den Gefahren durch den Wald zu schützen, gerät Nausicaä in einen Konflikt zwischen zwei Gruppen, die den Wald vernichten wollen.

In einer Nacht-und-Nebel-Aktion werden dem Schlachthof-Betreiber Werner Haas Schlachtabfälle in seinen Vorgarten gekippt. Wutschnaubend erstattet er Anzeige gegen unbekannt und löst damit eine Polizeiuntersuchung aus, bei der verschiedene Dorfbewohner:innen und Tierwohl-Aktivist:innen ins Visier geraten. Die Polizei ermittelt, während eine engagierte Volontärin der Lokalzeitung auf Ungereimtheiten bei der Erweiterung des Schlachtbetriebs stößt. (Quelle: Verleih)

Nachdem die idealistische FBI-Agentin Kate Macer (Emily Blunt) im Geheimversteck eines Drogenkartells einen grausamen Fund macht, meldet sie sich zu einer internationalen Task-Force. Ihr erster Einsatz führt Kate direkt in das Grenzgebiet zwischen Arizona und Mexiko, wo sich ein routinierter Gefangenentransfer als gefährlicher Hinterhalt entpuppt. Kate stößt an ihre moralischen Grenzen...

Im Jahr 1917 verschlägt es den zurückhaltenden und talentierten Musikstudenten Lionel (Paul Mescal) vom ländlichen Kentucky an die Ostküste, wo er am Boston Conservatory seinen charmanten und selbstbewussten Kommilitonen David (Josh O’Connor) kennenlernt. Über ihre gemeinsame, tief empfundene Liebe zu traditioneller Folk-Musik kommen sich die beiden näher, doch dann wird David als Soldat eingezogen. Einige Jahre später erreicht Lionel ein Brief, in dem David seinen Freund bittet, ihn auf einer Reise durch die Wälder von Maine zu begleiten. Die beiden Männer teilen nicht nur Momente inniger Zweisamkeit, sondern entdecken in ländlichen Gemeinden auch fast in Vergessenheit geratene Folk-Musik. Das sehnlich erwartete Wiedersehen, ihre leidenschaftliche Liebesgeschichte und die von ihnen gesammelte und bewahrte Musik werden den Verlauf von Lionels Leben für immer prägen.

Der Film taucht ein in das Geheimnis rund um Buckleys Musik und sein Vermächtnis. Anhand von bisher unveröffentlichtem Material aus privaten Archiven und Aussagen seiner Mutter Mary Guibert, seinen ehemaligen Partnerinnen Rebecca Moore und Joan Wasser (besser bekannt als „Joan As Police Woman“) sowie seinen ehemaligen Bandkollegen und Musikgrößen wie Ben Harper und Aimee Mann, lernt das Publikum Jeff Buckley ganz neu kennen. IT’S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY gibt intime Einblicke in das Leben eines der einflussreichsten, aber auch rätselhaftesten Singer-Songwriter der modernen Musik. Eine berührende Hommage an eine herausragende musikalische Persönlichkeit, die viel zu früh von uns ging.

Der neue Film von Koen Mortier, Regisseur von ''Ex Drummer'' - Ein Tauchgang in die menschlichen Abgründe und das unbewältigte Trauma einer zerstörten Kindheit, gnadenlos, verstörend und unfassbar intensiv gespielt von Thibaud Dooms. Endlich werden die Behörden aktiv und befreien den 17-jährigen Liam aus seinem von Gewalt, Drogenexzessen und Missbrauch geprägten Elternhaus. Unter der Obhut einer staatlichen Einrichtung für traumatisierte und schwer erziehbare Jugendliche soll dem Jungen dabei geholfen werden, die Schrecken der Vergangenheit hinter sich zu lassen. Wut, Hass und Verzweiflung sitzen tief, Angst hemmt die Bereitschaft sich zu öffnen, und auf jeden Schritt nach vorn folgen zwei nach hinten. Zwar geraten die Jugendlichen in der Einrichtung endlich in Kontakt mit Empathie und Verständnis, doch zeigen sich schnell auch die institutionellen Probleme von Machtlosigkeit und Überforderung. Nicht nur entlang dieser Grenzen des Möglichen, sondern vor allem auch anhand der eskalierenden Auseinandersetzungen zwischen Liam und einem anderen Jugendlichen entbrennt die Frage danach, ob und auf welche Weise sich die Spirale der Gewalt überwinden lässt. Ausgezeichnet bei den Tallinn Black Nights, beim Film Festival Oostende und beim Fantasy Filmfest.

Nachdem die idealistische FBI-Agentin Kate Macer (Emily Blunt) im Geheimversteck eines Drogenkartells einen grausamen Fund macht, meldet sie sich zu einer internationalen Task-Force. Ihr erster Einsatz führt Kate direkt in das Grenzgebiet zwischen Arizona und Mexiko, wo sich ein routinierter Gefangenentransfer als gefährlicher Hinterhalt entpuppt. Kate stößt an ihre moralischen Grenzen...

Donnerstags zahlen Studis und Schüler*innen in Münster nur 6,90 Euro (ggf.+Zuschläge)

Barbara Loden, die Regie führte, das Drehbuch schrieb und selbst die Hauptrolle verkörperte, entwirft mit einer fast dokumentarischen Bildsprache ein radikal offenes Porträt weiblicher Existenz. Wanda ist eine Antiheldin jenseits von Opfermythen, Emanzipationsfantasien oder moralischen Bewertungen. Als leise, unbequeme Gegenstimme zum männlich dominierten New-Hollywood-Kino wirkt WANDA noch heute erstaunlich aktuell und beeinflusste zahlreiche Regisseur*innen und Schauspieler*innen wie Isabelle Huppert, Nan Goldin, Marguerite Duras oder Christian Petzold. Ein Stück zeitloses Kino über weibliche Existenz, Sichtbarkeit und radikale kreative Autonomie, aus einer Zeit, in der Regisseurinnen noch die Ausnahme waren.

Kult-Filme nochmals auf der großen Leinwand! Doch welcher es ist - da musst du dich überraschen lassen: Eine cineastische Ikone aus vier Jahrzehnten Filmgeschichte.Spannung, Spaß, und nostalgische Gefühle für Kino-Liebhaber garantiert!

Die Welt-Tournee von BTS mit dem Titel „ARIRANG” begleitet ihr fünftes Album in voller Länge, dass die Identität der Gruppe durch ehrliche Selbstreflexion und universelle Emotionen wie Sehnsucht und tiefe Liebe widerspiegelt, verwoben mit Musik, die sie auf ihre eigene Weise definiert. Mit einem spektakulären 360-Grad-Bühnenbild bietet die Show ein immersives Erlebnis, das das Publikum in den Mittelpunkt der Performance rückt. Erlebe gemeinsam die elektrisierenden Momente des kulturellen Comebacks von BTS auf der großen Leinwand weltweit, am 11. April aus Goyang und am 18. April aus Tokio.

Der junge verwaiste Fuchs Cap schließt Freundschaft mit dem gleichaltrigen Jagdhund Capper. Doch schnell merken die beiden, dass sie von Natur aus Feinde sind. Cap wird zu seinem Schutz in ein Wildreservat gebracht, wo er friedlich leben soll, und lernt dort die Füchsin Vixie kennen. Capper wird währenddessen zu einem hervorragenden Jagdhund ausgebildet und geht mit seinem Herrchen im Reservat jagen.

Die Welt-Tournee von BTS mit dem Titel „ARIRANG” begleitet ihr fünftes Album in voller Länge, dass die Identität der Gruppe durch ehrliche Selbstreflexion und universelle Emotionen wie Sehnsucht und tiefe Liebe widerspiegelt, verwoben mit Musik, die sie auf ihre eigene Weise definiert. Mit einem spektakulären 360-Grad-Bühnenbild bietet die Show ein immersives Erlebnis, das das Publikum in den Mittelpunkt der Performance rückt. Erlebe gemeinsam die elektrisierenden Momente des kulturellen Comebacks von BTS auf der großen Leinwand weltweit, am 11. April aus Goyang und am 18. April aus Tokio.

Barbara Loden, die Regie führte, das Drehbuch schrieb und selbst die Hauptrolle verkörperte, entwirft mit einer fast dokumentarischen Bildsprache ein radikal offenes Porträt weiblicher Existenz. Wanda ist eine Antiheldin jenseits von Opfermythen, Emanzipationsfantasien oder moralischen Bewertungen. Als leise, unbequeme Gegenstimme zum männlich dominierten New-Hollywood-Kino wirkt WANDA noch heute erstaunlich aktuell und beeinflusste zahlreiche Regisseur*innen und Schauspieler*innen wie Isabelle Huppert, Nan Goldin, Marguerite Duras oder Christian Petzold. Ein Stück zeitloses Kino über weibliche Existenz, Sichtbarkeit und radikale kreative Autonomie, aus einer Zeit, in der Regisseurinnen noch die Ausnahme waren.

In ihrem Lichtbildervortrag zeigen sie bedeutende Stationen auf dem Weg in die Moderne. Das Leben der Menschen ändert sich tiefgreifend. Alte Strukturen des Zusammenlebens, zum Beispiel in Vereinen, werden aufgebrochen. Die Dinge, die heute zum gewohnten Lebensalltag gehören, waren damals spektakuläre Neuerungen. Die spannende Stadtgeschichte beginnt mit der Verlegung der Friedhöfe an den damaligen Stadtrand, der ersten Kaserne und der neuen Fotografie. Es folgt ein Portrait von Professor Hermann Landois, Münsters großem Sohn, mit der mit ihm verbundene Geschichte des Zoos und des Aasees. Weitere Meilensteine der Stadtentwicklung sind unter anderem: Das Verkehrswesen: Eisenbahn, Straßenbahn, Busse, Auto und Fahrrad, Städtische Infrastruktur: Wasser, Abwasser, Strom, Gas, Hafen, Neue Medien: Westdeutsche Funkstunde, Telefon, Kino. Bemerkenswert sind die damaligen Regelungen, die das Fahrradfahren und das Telefonieren betreffen, wie auch der bis ins Letzte ausgefeilte Gebührenkatalog für Beisetzungen. Zu guter Letzt wird ein Blick auf die damals vorherrschenden Moralvorstellungen geworfen. 

Das kleine Monstermädchen Molly soll nun bald ein Geschwisterchen bekommen, doch bis es soweit ist, gerät das Familienleben erst einmal mächtig ins Trudeln. Mollys Eltern wollen nämlich das Ei nach alter Sitte ausbrüten, wofür sie allerdings ihr Zuhause, Monsterland, für einige Zeit verlassen, um auf die Eierinsel zu ziehen. Molly soll, da sie für zu klein für die weite Reise befunden wird, derweil bei ihren beiden Onkeln wohnen. Doch das rebellische Mädchen büxt in einem unbewachten Augenblick aus und macht sich zusammen mit ihrem Freund Edison, einem Aufzieh-Spielzeug, auf die weite abenteuerliche Reise, um ihre Familie zu finden. (v.f.)

Jazzy, ein junges Orang-Utan-Mädchen, wird durch einen Waldbrand von ihren Eltern getrennt. Fortan wächst sie in einem Reservat auf, umgeben von anderen Tieren, die ihre Freunde geworden sind. Eines Abends entschließt sie sich jedoch, ihrem Instinkt zu folgen und sich auf die Suche nach ihrer Familie zu machen. Auf ihrem Abenteuer entdeckt Jazzy die Schönheit der Natur – und wie zerbrechlich diese ist. Jazzy stürzt sich in ein außergewöhnliches Abenteuer, um ihre Eltern zu finden und den Regenwald zu bewahren.

DER BRUTALIST – Gewinner von drei Golden Globes® (Bester Film, Beste Regie, Bester Hauptdarsteller) sowie des Silbernen Löwen für die Beste Regie bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2024 – zeigt als tiefgründiges Epos, wie Architektur zur Metapher für menschliche Stärke und Zerbrechlichkeit wird. Der mit dem Oscar® ausgezeichnete Adrien Brody (Der Pianist, Asteroid City) verkörpert mit seinem vielschichtigen Spiel meisterhaft die ambivalente Figur des jüdisch-ungarischen Architekten László Toth. An seiner Seite brilliert Felicity Jones mit der komplexen und nuancierten Darstellung von Lászlós Frau Erzsébet. Der wilden und symbolträchtigen Figur des opportunistischen Industriellen Harrison Lee Van Buren verleiht Guy Pearce (Memento, The Hurt Locker, The King’s Speech) ein wechselhaftes Temperament. In weiteren Rollen sind Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Isaach De Bankolé und Alessandro Nivola zu sehen.

Ezra Šimek vereint in „outlaw lullaby“ Aufnahmen zweier Reisen: eines winterlichen Roadtrips durch den Süden und den Mittleren Westen der USA – quer durch die Landschaften des Bible Belt und ‚Trumps Amerika‘ – sowie einer kollektiven Reise nach Bihać, einer Grenzstadt in Bosnien und Herzegowina, die von Migration und Vertreibung geprägt ist. Dabei vermischen sich endlose Landschaften und Grenzrealitäten, Bruchstücke von Unterhaltungen mit popkulturellen Fragmenten, und die Nostalgie der ewigen Frage nach Zugehörigkeit. Die Arbeit entstand im Rahmen der WHW Akademija Zagreb 2025, die sich unter dem Titel „Remember Freedom“ mit Poesie und Grenzen auseinandersetzte, und wurde zur Abschlussausstellung „To move, to stay, to return“ in der GMK Galerija Zagreb uraufgeführt. // Darks Miranda arbeitet mit Film, Performance und Keramik. In ihrer Praxis untersucht sie phantasmagorische Verbindungen zwischen Landschaft, Utopie, Ruinen und Fantasie. Ihre Arbeit „Uma noite perigosa na ilha de Vulcano / A Dangerous Night in Volcano Island“ besteht vollständig aus Found-Footage Material von Science-Fiction Filmen der 1950er bis 1980er. Sorgfältig hat Darks Miranda die übersehenen Zwischenräume der oftmals politisch situierten Filme herausdestilliert: Aufnahmen, die nichts anderes zeigen als grenzenlose, menschenleere, imaginäre, filmisch gestaltete Landschaften. Aus den Überresten dystopischer Fiktionen entsteht so eine kosmische Reise, die uns mit Farben, Klängen, Rhythmen und Atmosphären zu einem neu erfundenen Planeten führen, weit hinaus in die stille Grenzenlosigkeit des Weltalls.

Als Katharina - von Freunden ''''die Nonne'''' genannt - sich eines Abends auf einer Party amüsiert, einen netten Mann kennenlernt und mit ihm schlussendlich die Nacht verbringt, hätte sie nicht damit gerechnet, am nächsten Morgen von einem Sondereinsatzkommando der Polizei geweckt zu werden. Ihr Liebhaber... ein vermeintlicher Terrorist? Für ''''Die Zeitung'''' ist die Geschichte um Fräulein Blum ein gefundenes Fressen. Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta haben Heinrich Bölls gleichnamiger Abrechnung mit der größten deutschen Boulevard-Zeitung eine kongeniale filmische Umsetzung gegeben.

Donnerstags zahlen Studis und Schüler*innen in Münster nur 6,90 Euro (ggf.+Zuschläge)

Segeljungs

Das Ghettokind Poindexter (Brandon Adams aus Michael Jacksons MOONWALKER) geht auf Raubzug, um Geld für seine kranke Mutter zu besorgen. Mit zwei Einbrechern macht er sich auf in das schaurige Haus der reichen Robesons (dargestellt von den famosen TWIN PEAKS-Paar Everett McGill und Wendy Robie) - und damit seinem Spitznamen ''Fool'' alle Ehre: Es entpuppt sich als regelrechte Festung, aus der es kein Entkommen gibt. Bei den Besitzern handelt es sich offensichtlich um ein mordlüsternes, geisteskrankes Geschwisterpaar mit kannibalischen Neigungen.

Sa 18. 4. zu „Hoppers“ im Schloßtheater

Die Welt-Tournee von BTS mit dem Titel „ARIRANG” begleitet ihr fünftes Album in voller Länge, dass die Identität der Gruppe durch ehrliche Selbstreflexion und universelle Emotionen wie Sehnsucht und tiefe Liebe widerspiegelt, verwoben mit Musik, die sie auf ihre eigene Weise definiert. Mit einem spektakulären 360-Grad-Bühnenbild bietet die Show ein immersives Erlebnis, das das Publikum in den Mittelpunkt der Performance rückt. Erlebe gemeinsam die elektrisierenden Momente des kulturellen Comebacks von BTS auf der großen Leinwand weltweit, am 11. April aus Goyang und am 18. April aus Tokio.

Der eigenwillige Witwer Walter (HEINER LAUTERBACH) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (IRIS BERBEN) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht?

Der junge verwaiste Fuchs Cap schließt Freundschaft mit dem gleichaltrigen Jagdhund Capper. Doch schnell merken die beiden, dass sie von Natur aus Feinde sind. Cap wird zu seinem Schutz in ein Wildreservat gebracht, wo er friedlich leben soll, und lernt dort die Füchsin Vixie kennen. Capper wird währenddessen zu einem hervorragenden Jagdhund ausgebildet und geht mit seinem Herrchen im Reservat jagen.

Die Welt-Tournee von BTS mit dem Titel „ARIRANG” begleitet ihr fünftes Album in voller Länge, dass die Identität der Gruppe durch ehrliche Selbstreflexion und universelle Emotionen wie Sehnsucht und tiefe Liebe widerspiegelt, verwoben mit Musik, die sie auf ihre eigene Weise definiert. Mit einem spektakulären 360-Grad-Bühnenbild bietet die Show ein immersives Erlebnis, das das Publikum in den Mittelpunkt der Performance rückt. Erlebe gemeinsam die elektrisierenden Momente des kulturellen Comebacks von BTS auf der großen Leinwand weltweit, am 11. April aus Goyang und am 18. April aus Tokio.

Im konservativ geprägten Südwesten Deutschlands stellen sich vier Menschen einer elementaren Herausforderung, um den Weg zu einem glücklicheren Leben zu finden. Dabei ändert sich alles für sie: ihr Namen, ihr Geschlecht, ihr einzigartiges Leben. Sie heißen Gabriel, Elisabeth, Melina, Dunja. Vorher hatten sie andere Namen, andere Leben, andere Geschlechter. Sie hatten vergeblich versucht, eine konventionelle Ehe zu führen oder davon geträumt, Diakon in der Kirche zu werden. Jetzt arbeiten sie in einer Metallfabrik, paddeln auf dem Bodensee oder stemmen Gewichte in einem Fitnessstudio. Die Welt, in der sie leben, ist von konservativen Vorstellungen geprägt. Die Menschen begegnen ihnen oft mit Scheu, Unverständnis und Abneigung, aber auch mit Neugier und Freundlichkeit. Auf ihrem Weg zum neuen Ich finden sie schließlich, worauf sie gehofft, wofür sie gekämpft und wofür sie gelitten haben: Augenblicke des Glücks, der Liebe und des Einklangs mit sich selbst.

Das kleine Monstermädchen Molly soll nun bald ein Geschwisterchen bekommen, doch bis es soweit ist, gerät das Familienleben erst einmal mächtig ins Trudeln. Mollys Eltern wollen nämlich das Ei nach alter Sitte ausbrüten, wofür sie allerdings ihr Zuhause, Monsterland, für einige Zeit verlassen, um auf die Eierinsel zu ziehen. Molly soll, da sie für zu klein für die weite Reise befunden wird, derweil bei ihren beiden Onkeln wohnen. Doch das rebellische Mädchen büxt in einem unbewachten Augenblick aus und macht sich zusammen mit ihrem Freund Edison, einem Aufzieh-Spielzeug, auf die weite abenteuerliche Reise, um ihre Familie zu finden. (v.f.)

Hobbit Bilbo erhält das Angebot, 13 Zwerge auf einer gefährlichen Mission zu begleiten: Das verlorene Königreich der Zwerge, der Berg Erebor, soll zurück erobert werden. Der gefährliche Feuerdrache Smaug hat das unterirdische Reich an sich gerissen. Unterwegs trifft Bilbo das geheimnisvolle Wesen Gollum, dessen lang gehegten Schatz - ein goldener Ring - er an sich nehmen kann. Auf der langen und beschwerlichen Reise muss die Gruppe viele Gefahren meistern: Gigantische Spinnen, Pelzwechsler, Zauberer und Elben stellen sich ihnen in den Weg. Sie schaffen es in die Seestadt Esgaroth - von dort aus soll Erebor aus den Klauen des Drachen befreit werden. Als Bilbo durch einen geheimen Eingang in die Festung eindringt, erwacht der furchterregende Drache. Der Versuch, Smaug zu töten, scheitert und entfacht dabei ein grauenhaftes Inferno. Dadurch wird Bilbo zu einer folgenreichen Entscheidung gezwungen, was einen neuerstarkten Erzfeind wieder ins Spiel bringt - die Schlacht der fünf Heere beginnt...

Barbara Loden, die Regie führte, das Drehbuch schrieb und selbst die Hauptrolle verkörperte, entwirft mit einer fast dokumentarischen Bildsprache ein radikal offenes Porträt weiblicher Existenz. Wanda ist eine Antiheldin jenseits von Opfermythen, Emanzipationsfantasien oder moralischen Bewertungen. Als leise, unbequeme Gegenstimme zum männlich dominierten New-Hollywood-Kino wirkt WANDA noch heute erstaunlich aktuell und beeinflusste zahlreiche Regisseur*innen und Schauspieler*innen wie Isabelle Huppert, Nan Goldin, Marguerite Duras oder Christian Petzold. Ein Stück zeitloses Kino über weibliche Existenz, Sichtbarkeit und radikale kreative Autonomie, aus einer Zeit, in der Regisseurinnen noch die Ausnahme waren.

In den Super-8-Filmen der Erfurter Künstlerin Gabriele Stötzer entfaltet sich ein radikal anderes Kino: kollektiv, körperlich, anarchisch. Die Filme entstanden im Untergrund, abseits staatlicher Produktionsstrukturen. In ihrer formalen Freiheit markieren Stötzers Arbeiten einen feministischen und queeren Gegenentwurf zum offiziellen Kulturapparat. „Seit über fünf Jahrzehnten setzt sich Gabriele Stötzer mit Themen wie Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Geschlecht auseinander. Ihr eigener Körper spielt dabei oft eine zentrale Rolle – nicht als Objekt, sondern als Schauplatz von Widerstand und feministischer Selbstbehauptung. Gabriele Stötzers künstlerische Praxis ist untrennbar mit ihrem gesellschaftlichen und politischen Engagement verbunden: Wegen einer Unterschriftenaktion wurde sie 1976 mit dem Vorwurf der „Staatsverleumdung“ in der DDR inhaftiert, woraufhin sie sich dem literarisch-künstlerischen Untergrund anschloss und später die Künstlerinnengruppe Erfurt mitbegründete. Viele ihrer Werke formulieren radikale Gegenentwürfe zu staatlicher Repression und Normierung, indem sie Grenzen unterwandern und Raum für Verletzlichkeit und Sehnsucht öffnen.

Im Oktober 2015 kamen bei einem Brand im einem der angesagtesten Bukarester Musikclubs, dem „Colectiv“, 28 junge Menschen ums Leben. 36 Verletzte starben in den folgenden Tagen und noch Wochen später in verschiedenen Krankenhäusern an ihren Wunden – teils aufgrund katastrophaler Hygiene-Bedingungen. Wütende Proteste waren die Folge, nicht nur wegen der mangelnden Sicherheitsvorkehrungen in dem Nachtclub, sondern auch wegen der desaströsen Verhältnisse in den rumänischen Krankenhäusern. Journalisten der Sportzeitung Gazeta Sporturilor rund um Cătălin Tolontan machten einen beispiellosen Skandal publik und stellen damit das Gesundheitssystem Rumäniens auf den Prüfstand. Im Film kommen neben den Journalisten auch Whistleblower, Ärzt*innen und einige der Brandopfer sowie Regierungsbeamte zu Wort. Zudem spielt Vlad Voiculescu, der ehemalige Gesundheitsminister der Cioloș-Regierung, eine wichtige Rolle. Regisseur Nanau folgt ihm und seinem Team bei der Aufarbeitung der Katastrophe u.a. bei Treffen mit Opfern oder Sitzungen des Gesundheitsministeriums. 

Die Prinzessin Pamina ist entführt worden. Ihre Mutter, die Königin der Nacht, beauftragt den jungen Prinzen Tamino damit, ihre Tochter zu retten. Doch als sich Tamino und sein sympathischer Helfer Papageno auf ihr Abenteuer begeben, lernen sie schon bald, dass auf der Suche nach der Liebe nichts so ist, wie es scheint. Eine Zauberflöte weist ihnen den Weg auf ihrer Reise, bei der sie Ungeheuern, Schurken und mysteriösen „Eingeweihten“ begegnen – doch wie sich herausstellt, erhält man manchmal Hilfe, wenn man am wenigsten damit rechnet. Musik WOLFGANG AMADEUS MOZART, Dirigentin MARIE JACQUOT, Besetzung Pamina: JULIA BULLOCK, Tamino: AMITAI PATI, Papageno: HUW MONTAGUE RENDALL, Königin der Nacht: KATHRYN LEWEK

Donnerstags zahlen Studis und Schüler*innen in Münster nur 6,90 Euro (ggf.+Zuschläge)

So 26. 4. zu „Shaun das Schaf – Der Film“ im neben*an beim Cinema

Das kleine Monstermädchen Molly soll nun bald ein Geschwisterchen bekommen, doch bis es soweit ist, gerät das Familienleben erst einmal mächtig ins Trudeln. Mollys Eltern wollen nämlich das Ei nach alter Sitte ausbrüten, wofür sie allerdings ihr Zuhause, Monsterland, für einige Zeit verlassen, um auf die Eierinsel zu ziehen. Molly soll, da sie für zu klein für die weite Reise befunden wird, derweil bei ihren beiden Onkeln wohnen. Doch das rebellische Mädchen büxt in einem unbewachten Augenblick aus und macht sich zusammen mit ihrem Freund Edison, einem Aufzieh-Spielzeug, auf die weite abenteuerliche Reise, um ihre Familie zu finden. (v.f.)

Hobbit Bilbo erhält das Angebot, 13 Zwerge auf einer gefährlichen Mission zu begleiten: Das verlorene Königreich der Zwerge, der Berg Erebor, soll zurück erobert werden. Der gefährliche Feuerdrache Smaug hat das unterirdische Reich an sich gerissen. Unterwegs trifft Bilbo das geheimnisvolle Wesen Gollum, dessen lang gehegten Schatz - ein goldener Ring - er an sich nehmen kann. Auf der langen und beschwerlichen Reise muss die Gruppe viele Gefahren meistern: Gigantische Spinnen, Pelzwechsler, Zauberer und Elben stellen sich ihnen in den Weg. Sie schaffen es in die Seestadt Esgaroth - von dort aus soll Erebor aus den Klauen des Drachen befreit werden. Als Bilbo durch einen geheimen Eingang in die Festung eindringt, erwacht der furchterregende Drache. Der Versuch, Smaug zu töten, scheitert und entfacht dabei ein grauenhaftes Inferno. Dadurch wird Bilbo zu einer folgenreichen Entscheidung gezwungen, was einen neuerstarkten Erzfeind wieder ins Spiel bringt - die Schlacht der fünf Heere beginnt...

Im konservativ geprägten Südwesten Deutschlands stellen sich vier Menschen einer elementaren Herausforderung, um den Weg zu einem glücklicheren Leben zu finden. Dabei ändert sich alles für sie: ihr Namen, ihr Geschlecht, ihr einzigartiges Leben. Sie heißen Gabriel, Elisabeth, Melina, Dunja. Vorher hatten sie andere Namen, andere Leben, andere Geschlechter. Sie hatten vergeblich versucht, eine konventionelle Ehe zu führen oder davon geträumt, Diakon in der Kirche zu werden. Jetzt arbeiten sie in einer Metallfabrik, paddeln auf dem Bodensee oder stemmen Gewichte in einem Fitnessstudio. Die Welt, in der sie leben, ist von konservativen Vorstellungen geprägt. Die Menschen begegnen ihnen oft mit Scheu, Unverständnis und Abneigung, aber auch mit Neugier und Freundlichkeit. Auf ihrem Weg zum neuen Ich finden sie schließlich, worauf sie gehofft, wofür sie gekämpft und wofür sie gelitten haben: Augenblicke des Glücks, der Liebe und des Einklangs mit sich selbst.

“Im Mittelpunkt des filmischen Geschehens stehen drei Nienberger als Hauptdarsteller, die während der gesamten Drehzeit mit der Kamera begleitet wurden. Da ist zunächst ein Landwirt, der mit viel Improvisationsgabe versucht, den Maschineneinsatz in Maßen zu halten. Ein Kleinunternehmer, der Drahtzäune baut und gern ein Windrad herstellen möchte, ist der zweite „Star“. Dieter Fietzke selbst nimmt den dritten Part ein. Denn anders als in herkömmlichen Filmen, nimmt der Kameramann aktiv an der Handlung teil…“ (Quelle: Westfälische Nachrichten, 6.7.83) // Als Vorfilm: Die weiße Chinesin oder Der Versuch, einen Traum zu ergründen … (1987, 8 min.) 

Südamerika in den frühen 1970er Jahren: Bei einem Aufenthalt in Chile werden die US-Amerikaner Beth und Charles Horman vom Militärputsch überrascht. Als sie von Massentötungen und Folterungen durch das Militär erfahren, wollen sie Schutz in einem Hotel suchen, in dem Charles jedoch nie ankommt. Im Land herrscht der Ausnahmezustand, Ausgangssperren werden verhängt. Als Charles‘ Vater Ed nach Chile reist, um im Chaos seinen verschwundenen Sohn zu suchen, dringt er zunehmend in die Machenschaften der Putschisten und der mit ihnen verbundenen CIA ein. Sein Vertrauen in die US-Regierung schwindet zunehmend. Für den einst patriotischen, leichtgläubigen Geschäftsmann bricht eine Welt zusammen

Inmitten einer Welt, in der Computer allgegenwärtig sind, versucht Programmierer Kevin Flynn Beweise zu beschaffen, dass Ed Dillinger, der skrupellose Führer eines Medienimperiums, mehrere von ihm programmierte Computerspiele gestohlen und diese als seine ausgegeben hat. Doch Dillingers ''Master Control Program'' (MCP), eine emotionslose, künstliche Intelligenz, die sich selbst weiterentwickelt, kontrolliert den Cyberspace und verhindert jedes Eindringen in geschützte Sektoren. Als Flynn mit einigen befreundeten Programmieren versucht in das System einzudringen, transferiert Ihn das immer mächtiger werdende MCP in die digitale Welt. Hier regieren nicht die menschlichen User, sondern allein die Programme. Flynns einzige Chance, dieser feindlichen Umgebung zu entkommen, ist das Programm Tron (Bruce Boxleitner - Babylon 5), mit dessen Hilfe er in das Herzstück des MCP vorstoßen muss ...

Dvořák schrieb über Tschaikowskis wohl schönste Oper: ''Diese Musik ist bestrickend und dringt so tief in unser Herz ein, dass man sie nie wieder vergessen kann.'' Deborah Warners Inszenierung siedelt die Geschichte im späten 19. Jahrhundert an, zwischen Bauernhaus und Tanzsaal. Die großartige Asmik Grigorian übernimmt die Rolle der verliebten jungen Heldin Tatjana in dieser leidenschaftlichen Opernadaption von Alexander Puschkin.

Seit ihrer Gründung 1981 ist die Filmwerkstatt Münster eng mit dem Autor:innendokumentarfilm verbunden. 2026 feiert sie ihr 45-jähriges Bestehen. Der Autor: innendokumentarfilm steht für eine persönliche Handschrift und eine klare künstlerische Haltung und prägt bis heute das Selbstverständnis der Werkstatt. Mit der Masterschool Dokumentarfilm (ab 1999), entwickelt von Horst Herz und Klaus Wildenhahn unter maßgeblicher Mitwirkung von Winfried Bettmer, wurde dieser Schwerpunkt nachhaltig verankert. Filmschaffende wie Rainer Komers prägten diesen Ansatz und waren zugleich eng mit der Duisburger Filmwoche verbunden. Die Gesprächsrunde blickt auf diese Verbindungen und auf die Bedeutung des Autor:innendokumentarfilms für die Filmkultur in Nordrhein-Westfalen.

Die berühmte Formel von Bartleby, „I would prefer not to“, der Hauptfigur in Herman Melvilles Erzählung, ist eine Absage an die entfremdete Arbeit. Ausgehend vom Dialog mit ihrem todkranken Ex-Partner, dessen nie verwirklichtes Lebensprojekt ein Film über Bartleby war, lässt Angela Summereder Teile der Geschichte performen: von Schauspielerinnen, Rappern, Jugendlichen, Obdachlosen. Ein Akt der selbstbestimmten Aneignung und ein persönliches Vermächtnis, das den historischen Text mit der Gegenwart verbindet.

Um Liebe und Hass, um richtige und falsche Worte, geht es in dem Film ''''Die Geträumten''''. Im Zentrum stehen Ingeborg Bachmann und Paul Celan, die sich im Nachkriegswien kennengelernt haben. Deren Briefwechsel bildet die Textgrundlage. Zwei junge Schauspieler, Anja Plaschg und Laurence Rupp, treffen sich in einem Tonstudio, um daraus zu lesen. Die dramatisch schwankenden Gefühle der Briefe - zwischen Rausch und Verlustangst, Entzücken und Erschrecken, Nähe und Fremdheit - gehen auf die Schauspieler über. Aber sie amüsieren sich auch, streiten, rauchen, reden über Tattoos und Musik. Ob die Liebe damals oder die Liebe heute, ob Inszenierung oder Dokumentation: Wo die Ebenen verschwimmen, schlägt das Herz des Films. (Quelle: Verleih)

Poltthriller um einen kleinen Angestellten der CIA, der in eine mörderische Intrige verwickelt wird. Langsam findet er heraus, daß sie von einer anderen Stelle der eigenen Organisation ausgelöst wurde. Der intelligente und spannende Polit-Thriller wurde als Kritik an einem Geheimdienst gedeutet, der Gefahr läuft, den Staat, den er eigentlich schützen soll, mit totalitären Tendenzen zu verseuchen.

Weiße Schatten auf schwarzem Grund. Schwarze Worte auf Weiß. Eine Collage aus Fragmenten. Norman Manea: Rumänischer Schriftsteller, KZ-Überlebender. Beobachtet und begleitet. Daheim, auf Reisen, Vorstellungen und Lehre. Raum und Zeit für eine biographische Textur. Norman Manea, 1936 in der Bukowina geboren, wurde 1941 mit seiner Familie in ein Konzentrationslager deportiert. Er überlebte die Gefangenschaft, wurde Schriftsteller und emigrierte 1986 aus Rumänien in den Westen. Heute lehrt und schreibt er in New York. Über diese biografischen Eckdaten des Autors informiert der Film erst spät. Er lässt der Literatur den Vortritt. Sie wird ins Bild gesetzt: Texttafeln mit ausführlichen Auszügen aus Werken Norman Maneas, die starke autobiografische Bezüge haben, prägen den Rhythmus. Beobachtungen des Schriftstellers als öffentliche Person im Rahmen von Auftritten bei Buchmessen und in Seminaren kommen hinzu. Und heutige Aufnahmen an Stationen seines Lebens, wie einem jüdischen Friedhof in der Ukraine. Es entsteht eine vielschichtige Textur aus Schrift und Rede, 16-mm-Film und digitalem Material, Schwarz-Weiß und Farbe, Ton-Collagen und Rauschen – ein Film aus Fragmenten mit vagen Zusammenhängen, kein kohärent erzähltes Künstlerporträt. Im Fokus steht stattdessen die Frage, wie sich Erinnerungen und Erfahrungen von Exil und Entfremdung vermitteln lassen, in der Literatur und im Film. „Le beau danger“ hat eine freie, essayistische Form dafür gefunden.

Das Boot zeigt eine authentische U-Boot-Operation im Kriegsjahr 1941. Sie beginnt mit der Ausfahrt aus dem Atlantik-Hafen La Rochelle und endet mit der Heimkehr des schwer beschädigten Bootes im Bombenhagel feindlicher Flugzeuge. Dazwischen liegen Wochen der Angst. Bei dem Angriff auf einen Geleitzug werden die Jäger zu Gejagten. Auch durch die Flucht in bedrohliche Tiefen können sie der Verfolgung durch Wasserbomben nicht entkommen. Das Boot gerät an die Grenzen seiner Belastbarkeit, stundenlang kreisen Zerstörer über der Tauchstelle ... Aber es entkommt zunächst der Hölle und kann sich durch weitere Angriffe manövrieren. Doch schließlich wird es getroffen und sackt auf den Grund. Wie eine riesige Faust presst der Wasserdruck die Stahlhaut zusammen. Ein verzweifelter Kampf ums nackte Überleben hat begonnen. Der Regisseur Petersen erweiterte die ursprüngliche Kinofassung, die 1982 sechs Oscar-Nominierungen erhielt, mit bisher nie gesehenen Bildern auf 210 Minuten, in denen eine digitale Neumischung der Soundeffekte und Farbbearbeitung der Bilder das Unterwasserdrama noch mitreißender machen.

Poltthriller um einen kleinen Angestellten der CIA, der in eine mörderische Intrige verwickelt wird. Langsam findet er heraus, daß sie von einer anderen Stelle der eigenen Organisation ausgelöst wurde. Der intelligente und spannende Polit-Thriller wurde als Kritik an einem Geheimdienst gedeutet, der Gefahr läuft, den Staat, den er eigentlich schützen soll, mit totalitären Tendenzen zu verseuchen.

Kult-Filme nochmals auf der großen Leinwand! Doch welcher es ist - da musst du dich überraschen lassen: Eine cineastische Ikone aus vier Jahrzehnten Filmgeschichte.Spannung, Spaß, und nostalgische Gefühle für Kino-Liebhaber garantiert!

Sa 9. 5. zu „Der Wunderweltenbaum" im Schloßtheater

Matilda ist ein Kind von bemerkenswerter Intelligenz und mit außergewöhnlichen, telekinetischen Begabungen gesegnet. Leider sind ihre egoistischen und dümmlichen Eltern, der schmierige Gebrauchtwagenhändler Harry Wurmwald und die aufgetakelte Bingospielerin Zinnia, viel mehr mit sich und dem Fernseher beschäftigt, als zu bemerken, dass Matilda ein Genie ist. Und die Schule, die sie für ihre Kleine aussuchen, gleicht einem Gefängnis: Die gemeine Direktorin Knüppelkuh führt ein wahres Schreckensregiment. Doch Matilda setzt sich mit ihren besonderen Fähigkeiten zu Wehr - und dann steht nicht nur die ganze Schule Kopf... 

In ihrem Lichtbildervortrag zeigen sie bedeutende Stationen auf dem Weg in die Moderne. Das Leben der Menschen ändert sich tiefgreifend. Alte Strukturen des Zusammenlebens, zum Beispiel in Vereinen, werden aufgebrochen. Die Dinge, die heute zum gewohnten Lebensalltag gehören, waren damals spektakuläre Neuerungen. Die spannende Stadtgeschichte beginnt mit der Verlegung der Friedhöfe an den damaligen Stadtrand, der ersten Kaserne und der neuen Fotografie. Es folgt ein Portrait von Professor Hermann Landois, Münsters großem Sohn, mit der mit ihm verbundene Geschichte des Zoos und des Aasees. Weitere Meilensteine der Stadtentwicklung sind unter anderem: Das Verkehrswesen: Eisenbahn, Straßenbahn, Busse, Auto und Fahrrad, Städtische Infrastruktur: Wasser, Abwasser, Strom, Gas, Hafen, Neue Medien: Westdeutsche Funkstunde, Telefon, Kino. Bemerkenswert sind die damaligen Regelungen, die das Fahrradfahren und das Telefonieren betreffen, wie auch der bis ins Letzte ausgefeilte Gebührenkatalog für Beisetzungen. Zu guter Letzt wird ein Blick auf die damals vorherrschenden Moralvorstellungen geworfen. 

Auch wenn er vielleicht der Gemütlichste unter den gemütlichen Dickhäutern ist - wer Benjamin Blümchen kennt, der weiß, dass es mit ihm niemals langweilig wird. Das ist auch dieses Mal nicht anders. Nach einem Ausflug in die Steinzeit, bei welchem er ein niedliches Mammutbaby retten muss und nebenbei das Rad erfindet, trifft der freundliche Elefant zu Hause auf keine Geringere als Bibi Blocksberg. Mit der schwingt sich Benjamin hoch in die Lüfte und stürzt in ein neues, aufregendes Abenteuer.

Die Filme in diesem Programm:Zebravon Julia OckerDeutschland 2013  2'52 Min.  Kiki, der Kanarienvogelvon Julie Rembauville, Nicolas Bianco-LevrinFrankreich 2020  5'47 Min. Der kleine Vogel und die Bienenvon Lena von DöhrenSchweiz 2020  4'30 Min.  Kopf in den Wolkenvon Rémi DurinFrankreich 2023  10'59 Min. Hopfrogvon Leonid ShmelkovRussland 2012  5'20 Min.  Flugversuchevon Adrián JafféDeutschland 2025  3'18 Min.  Ummi & Zakivon Daniela OppDeutschland 2024  4'20 Min.

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend - immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn. Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Die satirische Aufbereitung des Skandals um die 1983 veröffentlichten ''Hitler-Tagebücher'': Der erfolglose Maler Fritz Knobel gibt sich als Kunstexperte und -händler aus und verkauft dem Fabrikanten Lentz ein gefälschtes Tagebuch, das angeblich von Adolf Hitler stammt. Als der abgehalfterte Reporter Hermann Willié von der Existenz dieses und weiterer Tagebücher erfährt, wittert er eine journalistische Sensation. Er überredet seine Vorgesetzten, Knobel die restlichen Tagebücher des Diktators abzukaufen: Für 40.000 Mark pro Stück liefert Knobel der Redaktion ein Buch nach dem anderen. Die exklusive Story wird für das Blatt ein grandioser Erfolg - bis der Verdacht aufkommt, dass die Hitler-Tagebücher vielleicht gar nicht echt sind ...

Kein Land für Niemand – Abschottung eines Einwanderungslandes begibt sich auf die Suche nach den Ursachen dieser politischen Zäsur und nimmt die Zuschauer*innen mit auf eine aufrüttelnde Reise. Die Dokumentation beginnt an den europäischen Außengrenzen, wo eine andauernde humanitäre Katastrophe auf staatliche Ignoranz trifft, aber auch auf ziviles Engagement. Sie begleitet einen Rettungseinsatz auf dem Mittelmeer, dokumentiert die katastrophale Lage aus der Luft und erzählt die Geschichten von Überlebenden, die trotz Gewalt und tödlicher Risiken den Weg nach Deutschland gefunden haben.Während Deutschland dazu beiträgt, eine europäische Festung zu errichten, gerät die politische Landschaft ins Wanken. Von emotionalisierten Medienberichten bis zu hilflos nach rechts rudernden Politiker*innen zeichnet sich eine gesellschaftliche Erzählung ab, die sich gegen Migrant*innen und Schutzsuchende richtet. Ist Migration überhaupt das große Problem, zu dem es gemacht wird? Oder offenbart die Abschottungspolitik tiefere gesellschaftliche Ängste?In eindringlichen Geschichten zeigt der Film eine zunehmend beängstigende Realität aus Sicht von Geflüchteten und analysiert die Dynamiken hinter dem historischen Rechtsruck. Im Dialog mit Aktivist*innen, Wissenschaftler*innen und Publizist*innen fordert Kein Land für Niemand – Abschottung eines Einwanderungslandes dazu auf, den brutalen Status quo und die scheinbar unaufhaltsame Radikalisierung der Migrations- und Asyldebatte in Frage zu stellen.Denn damit es auch in Zukunft bei einem glaubhaften ''Nie wieder'' bleibt, brauchen wir Alternativen – Alternativen, die der unvermeidbaren Realität von Migration in einer krisenhaften Welt und einem Einwanderungsland im Umbruch gerecht werden.

Matilda ist ein Kind von bemerkenswerter Intelligenz und mit außergewöhnlichen, telekinetischen Begabungen gesegnet. Leider sind ihre egoistischen und dümmlichen Eltern, der schmierige Gebrauchtwagenhändler Harry Wurmwald und die aufgetakelte Bingospielerin Zinnia, viel mehr mit sich und dem Fernseher beschäftigt, als zu bemerken, dass Matilda ein Genie ist. Und die Schule, die sie für ihre Kleine aussuchen, gleicht einem Gefängnis: Die gemeine Direktorin Knüppelkuh führt ein wahres Schreckensregiment. Doch Matilda setzt sich mit ihren besonderen Fähigkeiten zu Wehr - und dann steht nicht nur die ganze Schule Kopf... 

Auch wenn er vielleicht der Gemütlichste unter den gemütlichen Dickhäutern ist - wer Benjamin Blümchen kennt, der weiß, dass es mit ihm niemals langweilig wird. Das ist auch dieses Mal nicht anders. Nach einem Ausflug in die Steinzeit, bei welchem er ein niedliches Mammutbaby retten muss und nebenbei das Rad erfindet, trifft der freundliche Elefant zu Hause auf keine Geringere als Bibi Blocksberg. Mit der schwingt sich Benjamin hoch in die Lüfte und stürzt in ein neues, aufregendes Abenteuer.

Der Māori-Flusswächter Ned Tapa nimmt die Filmemacher:innen, internationale Wasservertreter:innen und Aktivist:innen mit auf eine Kanufahrt auf dem Whanganui River in Aotearoa, Neuseeland. Der 320 Kilometer lange Fluss ist der erste weltweit, der als juristische Person anerkannt wurde. Seit über 150 Jahren kämpfen die Māori leidenschaftlich für den Schutz ihrer heiligen Lebensader. Auf diesem spirituellen Wasserweg teilen die Reisenden Geschichten von Widerstandskraft, Zerstörung und Heilung. Durch den Geist des Flusses als Begleiter und Erzähler reflektiert der Film über indigene Weisheit, die Verbundenheit allen Lebens und die globale Bewegung für die Rechte der Natur. Ein Aufruf, unsere Wertesysteme gegenüber der Natur und der Gemeinschaft zu überdenken - zum Wohle allen zukünftigen Lebens auf der Erde. 

Ein Mann und eine Frau treffen sich in einem prachtvollen Schloss. Er versucht sie davon zu überzeugen, dass sie sich ein Jahr zuvor hier verabredet haben, um zusammen ein neues Leben zu beginnen. In bruchstückhaften Erinnerungen beschwört er ihre gemeinsame Vergangenheit, doch die Frau kann sich an nichts erinnern.

Auch wenn er vielleicht der Gemütlichste unter den gemütlichen Dickhäutern ist - wer Benjamin Blümchen kennt, der weiß, dass es mit ihm niemals langweilig wird. Das ist auch dieses Mal nicht anders. Nach einem Ausflug in die Steinzeit, bei welchem er ein niedliches Mammutbaby retten muss und nebenbei das Rad erfindet, trifft der freundliche Elefant zu Hause auf keine Geringere als Bibi Blocksberg. Mit der schwingt sich Benjamin hoch in die Lüfte und stürzt in ein neues, aufregendes Abenteuer.

Gabriela Lena Franks Oper erzählt farbenfroh und musikalisch mitreißend von dem turbulenten Leben und der toxischen Beziehung zweier Ikonen der Kunstgeschichte: Frida Kahlo und Diego Rivera. In ihren letzten Lebensstunden blickt Frida auf die Schlüsselmomente ihrer Beziehung zurück, deren kurze und turbulente Liebe von Leidenschaft und Schmerz geprägt war

So 31.5. zu „Tommy Tom – Der verschwundene Teddybär“ im neben*an beim Cinema

Corinna Belz und Enrique Sánchez Lansch schauen mit ihrem Dokumentarfilm ''In den Uffizien'' hinter die Kulissen des florentinischen Museums mit der weltweit bedeutendsten Sammlung an Renaissancekunst. In den geschichtsträchtigen Mauern des alten Bürogebäudes, in der die Medici schon 1581 ihre bedeutenden Kunstschätze ausstellten, ist der deutsche Direktor Eike Schmidt nun verantwortlich für die Erhaltung, Präsentation und Finanzierung eines Kulturerbes von internationaler Bedeutung. Eine Aufgabe, die neben planerischem und strategischem Geschick oft auch ein mindestens ebenso großes Maß an Fingerspitzengefühl verlangt.

Skroob (Mel Brooks), der Präsident des Planeten Spaceball, sendet den dunklen Lord Helmchen (Rick Moranis) aus, um auf dem Planeten Druidia Sauerstoff zu stehlen. Nur der Weltraumbummler Lone Starr (Bill Pullman) kann ihn stoppen.

Der Highlander Connor MacLeod ist unsterblich. Als er 1536 eine sonst tödliche Wunde überlebt, wird er aus seinem Dorf vertrieben. Ein anderer Unsterblicher, der Spanier Ramirez, unterweist ihn im Schwerterkampf und klärt ihn auf: Wenn ein Unsterblicher einen anderen Unsterblichen enthauptet, geht dessen ganze Kraft und dessen ganzes Wissen auf ihn über. Der letzte Überlebende erhält die Macht, die gesamte Welt zu beherrschen. Diese Macht darf nicht in falsche Hände geraten. Bei einem Treffen im heutigen New York treten die letzten Überlebenden zum Endkampf gegeneinander an. Der Highlander trifft auf den stärksten der Unsterblichen: den mörderischen Barbaren Kurgan. Denn am Ende kann es nur einen geben...(Quelle: Verleih)

Skroob (Mel Brooks), der Präsident des Planeten Spaceball, sendet den dunklen Lord Helmchen (Rick Moranis) aus, um auf dem Planeten Druidia Sauerstoff zu stehlen. Nur der Weltraumbummler Lone Starr (Bill Pullman) kann ihn stoppen.

Die Außerirdischen sind unter uns und wollen die Herrschaft über die Erde übernehmen. Den Ferriers, einer amerikanische Familie, bleibt wie der gesamten Menschheit nichts anderes übrig als in den Krieg der Welten zu ziehen, obwohl alle wissen, dass ihre Chancen sehr gering sind.

Kult-Filme nochmals auf der großen Leinwand! Doch welcher es ist - da musst du dich überraschen lassen: Eine cineastische Ikone aus vier Jahrzehnten Filmgeschichte.Spannung, Spaß, und nostalgische Gefühle für Kino-Liebhaber garantiert!

Lightning McQueen, ein roter Sportwagen mit übermäßigem Selbstbewusstsein, hat einen Traum: Er will eines Tages ein großes Rennen fahren, um damit den Durchbruch zu schaffen. Doch allein der Weg zur Rennstrecke gestaltet sich schwieriger als zunächst gedacht. Mitten in der Wüste, in einem Örtchen namens Radiator Springs, muss das sportliche Gefährt eine Zwangspause einlegen. Wider Erwarten lernt er dabei aber allerhand über die Wichtigkeit von Freundschaft und Familie.

Michel begleitet seinen Vater, den Knecht Alfred und die Magd Lina zu einer Auktion. Dort ersteigert er mehrere vermeintlich nutzlose Dinge, die sich im Nachhinein als sehr vorteilhafte Käufe erweisen. Am nächsten Tag versucht er vergeblich, Lina einen faulen Zahn zu ziehen. Später rettet er ein neugeborenes Ferkel vor dessen beißwütiger Mutter und zieht es zum Ärger seines Vaters als Kunststücke machendes Haustier auf. Schließlich macht er unwissentlich mehrere Tiere und sich selbst mit vergorenen Kirschen betrunken.

 Seit seiner Kindheit hat Orfeo sich fantastische Geschichten rund um eine verlassene Villa gegenüber seinem Zuhause ausgedacht. Als einsamer Pianist trifft er eines Abends im Polypus, dem Club, in dem er regelmäßig spielt, die junge Eura. Eine starke, absolute Liebe entsteht, doch eines Tages verschwindet Eura, verschluckt von einer Abwesenheit, die Orfeo sich nicht erklären kann. Eines Nachts sieht er sie durch eine kleine Tür in die verlassene Villa gehen. Er folgt ihr. Als er die Schwelle überschreitet, findet er sich in einer visionären Welt wieder, bevölkert von Wesen wie den Melusinen, dem Waldzauberer und Skelettparaden… „Orfeo was born from Dino Buzzati’s Poema a fumetti, a work I immediately felt close to in its imagery and evocative power. It became an opportunity for me to blend languages cultivated over time — including artisanal animation, experimental cinema, and optical techniques — into a symbolic and sensorial tale. I wanted to create it by thinking of cinema as a place of dreams, where the viewer embarks on a dreamlike journey…” (Virgilio Villoresi – Directors Statement)

Der Name täuscht: ''Perfection'' ist ein mieses Kaff in der Wüste Nevadas - und zudem auf einem Nest urzeitlicher Raketen-Würmer gelegen. Die stinkenden Riesen-Würmer bohren sich mit rasender Geschwindigkeit durch die Erde und grapschen mit ihren krallenbesetzten Tentakeln nach allem, was sich bewegt. Abgeschnitten von der Umwelt, versuchen die Bewohner von Perfection ihre Haut zu retten, angeführt ausgerechnet von den stinkfaulen, aber cleveren Nichtsnutzen Val (Kevin Bacon) und Earl (Fred Ward). Eine actionreiche, spannende und witzige Geschichte in der Tradition großer Monsterfilme - von der Produzentin von ''Terminator'', ''Aliens'' und ''Abyss''!

Sa 20. 6. zu „Toy Story 5“ im Schloßtheater

Lightning McQueen, ein roter Sportwagen mit übermäßigem Selbstbewusstsein, hat einen Traum: Er will eines Tages ein großes Rennen fahren, um damit den Durchbruch zu schaffen. Doch allein der Weg zur Rennstrecke gestaltet sich schwieriger als zunächst gedacht. Mitten in der Wüste, in einem Örtchen namens Radiator Springs, muss das sportliche Gefährt eine Zwangspause einlegen. Wider Erwarten lernt er dabei aber allerhand über die Wichtigkeit von Freundschaft und Familie.

Michel begleitet seinen Vater, den Knecht Alfred und die Magd Lina zu einer Auktion. Dort ersteigert er mehrere vermeintlich nutzlose Dinge, die sich im Nachhinein als sehr vorteilhafte Käufe erweisen. Am nächsten Tag versucht er vergeblich, Lina einen faulen Zahn zu ziehen. Später rettet er ein neugeborenes Ferkel vor dessen beißwütiger Mutter und zieht es zum Ärger seines Vaters als Kunststücke machendes Haustier auf. Schließlich macht er unwissentlich mehrere Tiere und sich selbst mit vergorenen Kirschen betrunken.

So 28.6. zu „Thilda & die beste Band der Welt“ im neben*an beim Cinema

Michel begleitet seinen Vater, den Knecht Alfred und die Magd Lina zu einer Auktion. Dort ersteigert er mehrere vermeintlich nutzlose Dinge, die sich im Nachhinein als sehr vorteilhafte Käufe erweisen. Am nächsten Tag versucht er vergeblich, Lina einen faulen Zahn zu ziehen. Später rettet er ein neugeborenes Ferkel vor dessen beißwütiger Mutter und zieht es zum Ärger seines Vaters als Kunststücke machendes Haustier auf. Schließlich macht er unwissentlich mehrere Tiere und sich selbst mit vergorenen Kirschen betrunken.

DAS Ereignis für alle Harry-Potter-Fans. ALLE Verfilmungen von J.K. Rowlings Zauberlehrlings-Saga!

THE event for all Harry Potter fans. ALL film adaptations of J.K. Rowling's wizard apprentice saga!

Wir präsentieren ein Kino-Event der Extraklasse! Schaut euch mit Batman Begins, The Dark Knight und The Dark Knight Rises drei spannende Filme der Batman-Reihe hintereinander an und lasst euch von spektakulären Stunts, wilden Verfolgungsjagden und einem brillant gespielten Joker begeistern.

Erlebe jetzt alle fünf Teile der Twilight Saga. Die sterbliche Bella und der Vampir Edward verlieben sich ineinander - eine schicksalhafte Begegnung für die Beiden und alle, die ihnen nahestehen. Doch Edward ist anders als andere Vampire: er und seine Familie, die Cullens, leben friedlich unter Menschen. Die junge Liebe muss viele Prüfungen und Schicksalsschläge überstehen: Werden sie eine gemeinsame Zukunft haben?

''Ein Ring, sie zu knechten, sie alle zu finden, ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden''Erlebe eine epische Reise angefangen bei ''Die Gefährten'' über ''Die zwei Türme'' bis zur ''Rückkehr des Königs''.726 Minuten Fantasy über Hobbits, Elben, Zwerge und andere Wesen und Kulturen in Mittelerde.Peter Jacksons Saga um Mittelerde erhielt insgesamt 30 Oscar-Nominierungen und gewann rekordträchtige 17 Oscars.

''Ein Ring, sie zu knechten, sie alle zu finden, ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden2. Erlebe eine epische Reise angefangen bei ''Die Gefährten'' über ''Die zwei Türme''bis zur ''Rückkehr des Königs''. 726 Minuten Fantasy über Hobbits, Elben, Zwerge und andere Wesen und Kulturen in Mittelerde. Peter Jacksons Saga um Mittelerde erhielt insgesamt 30 Oscar-Nominierungen und gewann rekordträchtige 17 Oscars.